作者：龚华俊


器乐教学是一种审美现象，是培养与发展学生音乐素养的基础课程，它“是通往更好的体验音乐的桥梁”（美国音乐教育心理学家詹姆士・墨塞尔语）。而兴趣是推动各项音乐活动的巨大动力，也是提高音乐教育的重要前提。一般来说，学生都有着一定的爱好音乐的天性，对音乐的兴趣也容易激发起来。但我们也不难发现在器乐学习过程中半途而废者比比皆是，究其原因主要有以下几点：

1．学生对某种乐器的认识不够透彻：开始学习时，往往受好奇心的影响，对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜，学习兴趣很高，但这种兴趣只能是昙花一现，不能持久。2．演奏技巧上的困难：不管是哪种乐器，在演奏技巧学习时都会有很多困难摆在学生面前，若学生意志薄弱，而教师不对学生有针对性地进行引导，就会使学生对这种乐器产生厌倦感。3．练习时间的约束：器乐需要坚持不懈的练习，这不仅需要学生有坚强的毅力，更要有一定的耐力。很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰了自己。

因此，在器乐教学过程中，教师必须重视以上这些问题，不仅要培养学生的学习兴趣，更要切实地保护、巩固、发展他们的学习兴趣。

一、 贯彻新课程理念，培养学生学习器乐的兴趣。

学校艺术教育是国民素质教育，而非专业教育。它的根本目的是培养全面发展的四有新人，而不是少数几个艺术专业人才。有位音乐家曾说过：“创造音乐美感的愿望实际上是器乐教学中的惟一有效的动机，假如失去了它，我们就失去了学习的意志。”在器乐教学中，我们要以音乐本身为着眼点，面向全体学生，将提高学生的音乐修养和对音乐的感受力作为目标，培养学生对音乐的表现力、感受力，让音乐的魅力唤起学生的学习热情，让学生充分享受到每次演奏带来的美感和内心的喜悦，从而使学生获得内在的学习动力，主动去克服学习困难。而其中演奏技巧的学习则可看成是一种“顺带”解决的问题，不要用专业的水平去要求学生。小学器乐教学并非是一种终结化、专业化的活动，而是普及化、大众化的教学活动，应为学生终生可持续性发展打下良好的基础。如果通过我们在有限的时空下的教学与引导能使学生在离开学校之后还能保持对器乐的热爱，这无疑是最成功的教学！

二、 把握教学节奏，保护学生学习器乐的兴趣。

器乐的学习是一个由浅入深、由易到难、由简到繁渐进的过程。在不同的学习阶段，对学生的要求必须有不同的侧重，才能使学生逐步内化吸收各种演奏技巧。在教学中，不能一次给学生提出许多要求，这样急于求成，他们记不住、做不到，就会失去学习的信心和兴趣，产生烦躁，惧怕和反感。因此我们要有一个完整的器乐教学计划，整体上把握好器乐学习的进度与节奏。在每节课中，只能确定一个练习的重点和难点，学习器乐的时间也最好控制在十分钟左右，使他们觉得自己不笨，学起来较为轻松容易而意犹未尽，始终保持饱满的学习兴趣，并主动将练习延伸到课后。从而轻松、自然、稳步扎实地达到技能训练的目的。

在器乐教学中，教师还要善于运用形象直观的方法，帮助学生掌握相关技能。如竖笛吹奏中吸气如闻花香，呼气如吹蜡烛使火焰摇而不灭；相对于竖笛来说，在口琴教学中更应注重充分利用直观手段――如板图、板画，形象地指导学生学习改变口型、含六盖四等吹奏技巧。通过这些学生便于接受、乐于接受、生动有趣的展示形式，将抽象的演奏理论形象化、具体化，把复杂的动作简单化，他们学习的兴奋点才能始终保持住，学习的兴趣才会得以保护。

三、 精选乐器及练习曲目，巩固学生学习器乐的兴趣。

在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：儿童节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般说低年级以儿童打击乐器为主，如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力；到了中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴等简易乐器，提高学生的兴趣，激发他们的学习欲望，通过演奏来表达音乐的情感。

器乐教学不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是通过演奏来表达音乐的情感，所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于少年儿童来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。如一首英国名曲《很久以前》，因被电视剧《还珠格格》作为片中插曲翻唱后而为学生熟悉与喜爱，它旋律简单明快，事实证明将它作为口琴或竖笛的启蒙曲都非常成功。去年因《鹿鼎记》的热播，它的片尾曲“65 65|6―|35 6i|65 3|6 65|5―|3 32|2―|……”，也被笔者适时拿来作为练习曲，学生练习的积极性非常高。“i66 656|533 323|553 225|332 3|……”将它用来练习竖笛的三吐技巧十分恰当。通过这些生动有趣的乐曲的练习，不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏，更培养了他们的音乐感受力与表现力，巩固了他们学习器乐的兴趣。

四、 构建展示的舞台，发展学生学习器乐的兴趣。

“学生都有适应集体意志的愿望，有与集体合作的愿望，有优于别人的愿望，也有得到集体赞许的愿望。”这些心理活动，都是激发、培养学生器乐学习兴趣的有利因素。因此在课堂教学中还要适时引入竞争与合作的机制，将器乐训练与歌曲演唱、律动、唱游、歌表演相结合，给学生表现、参与的机会，让学生在听、唱、奏、动中感受乐曲旋律的强弱规律；还可采用齐奏、轮奏、重奏、领奏、伴奏等多种形式，鼓励同学之间相互学习，取长补短，这不仅可以激发学生学习的积极性，同时也培养了学生对音乐的感受力和表现力，以及集体意识和协作精神。鼓励学生在班队活动以及校内校外的各种形式的文娱表演与比赛中展示自己的才华，满足学生的表现欲望，当他们的成绩得到大家的肯定，不仅他们的自信心得到锻炼和加强，而且也能起到积极的示范作用，促使他们产生克服困难、继续学习的内驱力，对器乐教学会起到推波助澜的作用，使他们学习器乐的兴趣得到进一步的发展。

总之，建立在保护和发展学生学习兴趣这一平台上的器乐教学，始终抓住学生学习的兴趣这个突破口，注重学生对乐器的亲近和品味，在轻松愉悦的氛围中分布落实目标，同时启迪他们的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，从而促进了学生音乐素养的整体发展与提高，真正达到美育的目的。