摘要：合唱是小学阶段的重要教学内容。音乐教师可对单声部歌曲进行合唱编创，为学生的合唱实践提供更多选择。但在实际操作中，教师的合唱编创也存在一些问题，本文以大量的编创实例为切入点，从布局美、风格美、细节美三大层面，对和声编配的科学性进行分析，立足小学生合唱水平的基础性，凸显合唱编创的审美性，并对小学音乐教师如何进行合唱编创实践提出了行之有效的策略。

　　关键词：合唱编创;和声;色彩;小学音乐教师

　　合唱作为一项实践性较强的艺术活动形式，目前已经在小学常态音乐课及校园音乐社团广泛普及。许多教师越来越意识到合唱的重要性并致力于小学合唱教学实践，甚至还利用自身专业知识，将教材中的单声部歌曲编创为合唱歌曲。笔者认为这是一种很好的做法和趋势，值得肯定和推动。但是实际操作中，也存在着一些误区，影响学生合唱审美能力和教师自身业务能力的提升。笔者从自身实践出发，试图就如何实现小学教材单声部歌曲的“横变纵”，提出一些具有可操性的“小而美”策略。

　　一、有待商榷的三类问题

　　(一)是否符合和声的规律

　　音乐是一门艺术，也是一门科学。在合唱编创中，首先要遵守的是和声安排的科学规律。

谱例1《牧场上的家》片段

　　该片段由歌曲《牧场上的家》最后一个乐句改编而成，其编配遵循最常规的下行三度和声。虽然有些部分较为合适，但是并不是所有的旋律都适用三度和声，主要问题有：

　　第一，一味采用三度和声可能导致调性改变。比如该片段主旋律的最后一个音“1”，也是整首歌曲的最后一个音，它与下方三度音形成了一个VI级小三和弦。这作为一首大调歌曲的结尾显然是不合适的。

　　第二，和弦色彩前后衔接突兀。比如，该片段第二小节第三拍和第三小节第二拍都是VI级小三和弦，在前后都是大三和弦明朗的和声色彩下，即使学生的音准都没有问题，但在演唱时，小三和弦也会在听觉上有些突兀、不太适宜。可见，和声的科学性对合唱作品的最终效果起到了至关重要的作用。

　　(二)是否适宜学生的能力

　　教师在编创和声时，除了要考虑和声科学与否外，还要兼顾学生自身能力，不能做过度超越学生能力的改编。如若不然，就算编创的和声色彩再华丽，也可能起到反作用。为教材歌曲编创和声的最终目的，是为了提高学生的合唱素养，如果因难度超标而打击了学生自信心的话，就必定适得其反。

谱例2《幸福拍手歌》片段

　　该片段由歌曲《幸福拍手歌》第一个乐句改编而成，整个乐句结合运用了三度与四度和声，且遵循了大调歌曲的和声基本规律，但主要问题在于：

　　第一，过于相似致辨识度不足。该片段看起来很和谐，且对仗十分工整，但学生在进行和声演唱时总是会在音准上出问题。这是因为学生对于主旋律声部十分熟悉，导致和声声部在演唱时，不知不觉就会跟着主旋律“走”。

　　第二，难度高于学生实际基础。该作品选自四年级教材，在此之前，学生主要接触的是轮唱，因此通篇的三度、四度和声音程对学生而言难度太大。再加上这首作品的节奏都是密集的附点八分音符，可谓是难上加难。实际上，合唱改编最终还是要考虑学生现有基础，只考虑作品而不考虑学生能力是行不通的。

　　(三)是否彰显音乐的审美

　　合唱作为音乐艺术的一种表达形式，必然要彰显音乐艺术的审美特性。

谱例3《明天会更好》片段

　　该片段由歌曲《明天会更好》副歌部分第一个乐句改编而成。整个乐句编创符合和声规律，且对于六年级学生来说，三度和声的演唱难度不大，但主要问题在于：

　　第一，纵向节奏无变化且显生硬。这首歌曲主旋律的节奏比较紧密，和声声部也遵照主旋律的节奏编排，学生唱起来势必会显得比较生硬。

　　第二，实际和声效果易致审美疲劳。根据实际演唱情况来看，学生不仅要顾及音准，还要“跟紧”主旋律节奏，在音响效果上并没有多少出彩之处，还容易让听者产生审美疲劳。音乐作品最重要的是给人美的享受，所以如何让合唱作品更能表现出美感，需要编配者多做考虑。

　　二、值得遵循的三步流程

　　通过对上述教材歌曲合唱编配存在问题的分析可以看出，“三大通病”为编配不科学、难度不适宜和缺少音乐美感。以下，笔者根据自己多年所学专业知识和教学经验提出一些建议。

　　(一)搭建和声框架

　　和声运用恰当与否是决定一首合唱作品好听与否最重要的因素，因此，在判断作品的调式和结构之后，根据和声功能进行和声声部的编配是要着重考虑的问题。首先，要根据主旋律音确定钢琴伴奏的和声级数，如常用的正三和弦基本功能连接为“I-IV-V-I”，而同样的旋律音用不同和声为其伴奏所产生的效果也是不一样的;其次，若想歌曲层次再提升一个档次，只用正三和弦是远远不够的，还可以加入其他和弦，如属七和弦(I-IV-V7-I)、副三和弦(I-III-VI—II-V-I)、副属和弦(I-II-V/V-V-I、I-VI-V/II-II-V-I、I-V/VI-VI-IV-V-I)，以及降六和弦等，这样以增加和声连接的色彩性。在确定歌曲伴奏和声的基础上，再根据歌曲的音高选择和弦内的音作为和声声部，与主旋律进行搭配。

　　(二)确定和声类型

　　在搭建好作品的和声框架后，接下来就是确定作品和声声部的风格类型。当然每首歌曲并没有固定的伴奏音型，对于伴奏音型的运用也是一种见仁见智的个性表达。也就是说，每种伴奏音型都可以不同的比例运用到不同类型的歌曲伴奏中。之后，在歌曲伴奏的基础上确定和声声部的风格类型。

表1 常见和声类型

　　(三)打磨和声细节

　　在和声框架和风格类型都确立好之后，作品已具雏形，接下来就是对于细节的打磨。音乐是声音的艺术，乐谱是声音的表现符号，并不是所有符合和声规律和切合风格类型的作品听起来就好听，还要通过不断的对比聆听才能找到最美的声效。即在每一个细节处都细致入微，追求最好听的效果，然后结合学生的实际情况，最终才能编配出合适的好作品。