三、纵横古今——撇之古典熏陶捺之现代流行

　　流行音乐与古典音乐从表面上看是两种不同的音乐类型，其实最大的区别就是它们音乐的组织方式不同：古典音乐组织讲究逻辑性，流行音乐讲究感性思维。它们两者都应该有相应的存在空间。

　　1.撇捺融合之美

　　无论在逝去的音乐史中还是在当今的音乐生活里,我们不难发现,古典与流行音乐之间的融合一直在发展,只不过在程度上、表现形式上有不同的特点。在选择校本教材的时候可以从流行与古典融合的曲子出发，如周杰伦演唱的《夜曲》音乐中有肖邦作品《B 大调夜曲第三号》的影子。把这类学生喜闻乐见的旋律放进校本教材，学生就在不知不觉中接受了古典音乐的熏陶，演奏的过程本身就是享受融合的过程。

　　2.撇捺对称之美

　　古典音乐像是一杯茶，初入口时有点微微的苦涩，然后回味无穷;流行音乐像瓶可乐，它刚入口时有一种爽朗感，随后就消失，不断需要新的音乐感觉刺激你的味蕾。这两者的关系就像是“人”字中的撇与捺，相互交叉的点就是音乐本身，然后走向各自不同的方向，但是它们的灵魂是在一起的。笔者认为在选择这两个领域中的歌曲时，衡量哪一部分占的比例应该更大，本身就是音乐教师可以渗透给学生的一种音乐理念与思想。

　　流行音乐在教材中的体现为，学生自己喜欢的乐曲题目说给老师听，然后老师上网搜索歌谱，作为教材的一部分。教师永远跟不上学生对流行音乐的敏感度。只有学生自己知道最近班级里同学之间交流的音乐来自哪首曲子。因此校本教材还应留有15%的空间，是给学生来选择的。

　　四、恰到好处——撇之自然短课捺之走班长课

　　2015 年开始，不少学生的课表开始出现了“大变脸”，短课与长课的出现需要教师调整原有的教学内容。在我担任的音乐课中，自然班级的课为40 分钟，其中10 分钟为课堂器乐练习，30 分钟为其他内容。拓展课程《会唱歌的口风琴》是以长课的形式出现，时间为70分钟。面对这样的教学改革，笔者发现市面上根本没有一套教材是完全根据我校学生量身定做的，所以理想的校本教材应有两套：一套是需要统一大范围印刷的教材适用于自然短课，内容相对固定;另有一套适用于走班长课的教材，由于数量不多，又能体现灵活多变性，所以采用文件夹式的教材操作更为方便，教材里最好以各类乐曲为主。自然课堂教材同样应该也适用于走班课堂的基础训练。

　　器乐合奏是器乐表现的较高的层次，与其他的艺术美相比，具有独特的节奏美与和声美。合奏训练时学生需要高度集中注意力，以合作与包容的心态，体验“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的快乐。如瓦格纳的《婚礼进行曲》，教师改编成三个声部教学，口风琴的音色有一种在教堂的神圣美，学生一弹奏就被这种音响震撼到了。乐曲《卡农》放在基础课堂时是以单声部体现的，而放在走班课堂时就可以三声部出现。

　　多年来音乐教师已被一本教材一本教参所束缚，很少会有人去想要自己编一套教材，觉得这不是我应该干的事，这是专家的任务，墨守陈规地认为教师的主要任务是讲授别人编写的甚至连教学参考书也齐备的教科书。学校课程的开发要求教师不仅会“教”书，还要会“编”书。新时代的教师需要有课程开发的意识和教材编写的能力，这样才能提高自己的专业知识、研究能力和创新能力，来迎接飞速发展的新课程改革时代。