我曾多次走进中小学的音乐课堂去听课，音乐教师的现状令我惊讶：在他们的音乐课上有好多教师在范唱这一环节放录音。
范唱需要教师自弹自唱，是教师综合素质的展现，能够让学生直接体验到音乐的魅力和感染力；能够让学生感受到教师扎实的基本功，学生便能够从心理上佩服教师，所以就会和教师很好的合作，这样，教师就能够顺利地把学生带入音乐高雅的殿堂。

而我们的音乐教师并不是全都具备这种素质，根据这一点，我想从以下几个步骤谈一谈音乐教师的弹唱训练。

第一步，了解歌曲的调性

当我们拿到一首歌曲，第一步就是要了解这首歌曲的调性（是什么调的，是大调式还是小调式或者民族调式），我们只有掌握了歌曲的调性，才能够考虑如何选择和使用和弦；如何去确定歌曲的情绪，这是非常重要的一步。切记不要每首歌曲都用C大调，否则，你会永远没有进步。

第二步：确定所使用的和弦

调性确定以后，便是如何选择和弦，如果是大调式的歌曲，要多选择大三和弦，尽量不用或少用小三和弦，赋予歌曲明亮、高亢的色彩；如果是小调式的歌曲，要多选择小三和弦尽量不用或少用大三和弦，赋予歌曲暗淡、柔和的色彩；如果是民族调式的歌曲，则多用打破三度关系的三和弦，少用西洋调式规整的三和弦，赋予歌曲民族特色。这一步需要在旋律下面先去写和弦，经过大量练习直到熟练以后，才能用心去感受，不用一个和弦一个和弦的去写了。

第三步：了解歌曲的情绪

和弦确立了，然后就要熟读歌词和旋律，了解歌曲的情绪。如果是庄严、凝重的歌曲，可使用柱式和弦；如果是欢快、跳跃的，可使用半分解和弦；如果是抒情性的，便可使用全分解和弦。切记，如果情绪弄错，和弦使用不当，便会给人一种压抑和不舒服的感觉。如果每种音型都熟练了，就可以尝试在一首歌曲里面把这些音型综合运用，注意：音型的选择是根据每个乐句的情绪来定的。

第四步：寻找歌曲的高潮点

找到歌曲的高潮点后，便要确定适当的音型去烘托，演唱者在演唱高潮点时就会以更饱满的情绪去歌唱。

第五步：寻找伴奏的机会去锻炼

这一点非常重要，音乐教师良好的心理素质很多是从这里来的。

这五步说起来很简单，真正做起来是非常不容易的。它需要一步一步的分节去练习，把每一步都练成一种感应，形成一种下意识的，然后你就能够不用去写、不用去想，把那种心理感应流露于十指间，流露于钢琴的每一个琴键上，流露于那动人的旋律中。

当然，我所说的这几个步骤，是针对懂乐理、懂和声、有一定的演奏演唱基础而在弹唱方面有所欠缺的音乐教师而言的，而对于初学者则不适用。

衷心的希望每位音乐教师都能够独立思考，发展个性，开拓思维，既有法可依，又无定法，在继承传统的前提下敢于创新，使弹唱水平更上一层楼。