新课程中的音乐活动            音乐是人类的第二语言，音乐活动则是这一语言的交流形式与方法。在音乐课堂教学中，音乐活动是其最重要的组成部分，它包括游戏、小品、表演、歌表演，律动、舞蹈、演奏乐器等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐、感受到艺术的唯美所在。它是个体的情感活动，是任何形式都代替不了的亲身体验。《音乐课程标准》强调“以学生发展为本”的课程理念，从学生的学习需要和身心特点出发，运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。 一、音乐课程内容标准与音乐活动的设计       音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律。将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中，  1、以培养审美素养为目的的音乐活动设计。       课堂音乐教学主要以培养学生的审美能力为主，而审美的前提条件是感受与体验美，只有如此，才谈得上鉴赏并作出理性的思考与评价。因此要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言。才能进一步诠释艺术的美。如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。活动一：模仿或猜一猜（不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声）。活动  二：听赏与表演（随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象。教师注意观察学生的情绪投入程度）。活动三：听音乐绘画。（让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对“家园”内容的表达以及色彩的应用）。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中的语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在动中便完成了审美的全过程。       2、以引导学生主动参与艺术实践为目的的音乐活动设计。     “新课程”更重视学生的教学主体地位。在音乐教学中强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验。而这种参与必须是积极主动的。要使学生能主动参与艺术实践活动，首先就必须了解孩子的心理年龄特点，知道孩子们的兴趣所在，其次准确地选择教学切入点，以最吸引孩子目光和心灵的方式引导学生不由自主地走进你所设计的音乐活动。如在教学音乐童话《小熊请客》这一课时，我将整节课的内容设计成了一次大的音乐活动。师生问好后，我悄悄地戴上小熊的头饰以小熊的口吻向朋友们发出邀请，接着并演唱了小熊的主题歌《朋友来了多高兴》。声情并茂的歌声吸引了孩子们，再请几位或更多的目光专注跃跃欲试孩子扮演小熊家的成员跟老师共同演唱。这时候，其实其余孩子的心也跟着动了起来。老师正好抓住孩子们的心态，鼓励孩子们来扮演小熊请的客人。教材上限制只邀请小猫、小狗、小鸡三位客人，课堂上有那么多孩子想参与，又不能打击孩子们刚刚被调动起来的积极性。这恰恰可将活动作进一步地扩展，引导孩子们再想想、讨论讨论，小熊还会邀请怎样的朋友？于是孩子们扮着小鸭、小羊、小青蛙......又进入了音乐童话。最后根据孩子们创作的情况，或老师或孩子们自己引出批评狐狸的主题歌《我才不带你》。这首歌曲会在孩子们前面积蓄的正义情感下学得最好最快，表演上也最精彩、最富童趣。这样设计的音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。     3、以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动设计。     如果说上面两种音乐活动的设计主要针对的是音乐课程内容标准中的感受、鉴赏与表现方面的培养。那么以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动就是对其音乐创造和音乐与相关文化方面为目标的设计。它更能体现素质教育观念和课程改革的宗旨－－以学生发展为本。这类音乐活动更强调在审美的基础上发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。让学生从寻找和创造声音的活动开始逐步尝试用声音编故事，用简易打击乐器或自制乐器为歌曲伴奏；到自己创编伴奏谱，改编歌词；再到设计舞蹈动作或律动，设计游戏或表演活动等。音乐教师都必须精心设计、灵活、合理的组织，更重要的是要将孩子们好动、好奇的天性变成学习音乐的永恒动力。如在教学《新年好》这一单元中，我将收集有关过年的资料创编歌词和舞蹈动作设计，布置新年Paty场景等活动交给了孩子们自己来完成，因为过年是绝大多数的孩子最喜欢的节日。所以他们有兴趣去收集相关资料，在此基础上引导孩子们将非常熟悉的歌曲《新年好》进行改编，唱给自己的亲人、老师或朋友等，表达不同的问候和祝福。再进一步让学生对我国过年（春节）的民风民俗以及本民族（或更多民族）过年的风俗习惯有更深的了解，同时激发学生的爱家乡、爱祖国的民族情感。最后让孩子们在今年的春节或本民族的新年时布置一个新年Paty场景，下期返校后汇报给同学和老师听。这样的活动会使孩子们主动走进生活去寻找、体验，在实践中开阔眼界，只要能得到家长的支持，他们还会获得艺术实践中一生也难忘的记忆，甚至是受用一生的财富。 二、音乐活动中值得注意的几个问题。     新课程中，我们除了在以往关注学生的双基掌握情况外，更注重学生的参与率，参与程度和情绪反应。中小学艺术课并非以培养艺术家为前提，有没有天分并不重要，重要的是有没有兴趣，而激发和培养兴趣这一点却是教师们完全可以做到的。以下是我在设计和开展音乐活动中体会到应值得注意的几个问题。    1、音乐形式，情感交流。    再丰富的音乐活动也仅仅是一种音乐形式。如果缺少了师生、生生之间的情感交流，那便是一种呆板乏味的教学步骤罢了。在音乐活动中教师生动形象、富有感染力的语言，面部表情、眼神、以及体态语都是课堂情感交流的重要方式，是创设情景的催化剂，它能使抽象的音乐转化为生动的画面。孩子们会在你情感的牵引下展开想象的翅膀。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切”。     2、给学生心理安全和心理自由。     人们常说：“心有多大，舞台就有多大。”作为音乐教师，我们更应给孩子们营造一个自由、宽松的心理舞台。在音乐活动这，孩子们不论是以个人或小组（自由组合或指定组合）的方式进行活动，都必须面对同学和老师的评价，而每个孩子会因自身的性格或气质上的不同，表现出不同的个性，或张扬、或怯弱。这时，作为老师首先必须以“尊重”为前提，以“”情感为纽带，以“激励”为手段，因为孩子们是最会看老师的脸色行事的。这样才有利于营造一种轻松、自由的氛围，让孩子们的心理具有安全感，他们才会把音乐活动当成是自由创造的天地，进行着大胆的艺术尝试。才能使不同层次的学生的能力和个性在活动中得到发展。     3、有声有色，更要有神。     曾听过一些音乐教学公开课，课堂上音乐活动的形式搞得有声有色，热闹非凡，可课后给听课者留下的印象却很浅，甚至很快便被遗忘，研究其原因，总觉得少了什么，缺乏灵魂和闪光点。我们都知道：再美的形式都要与内容相结合，才有存在的价值，好的内容要与好的形式来表现才能震撼人心。因此，在设计音乐活动时，我们首先要明确活动的目的，必须使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。 总之，要设计出一个好的音乐活动，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。教师将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围，才能达到音乐活动的最终目的。                                                 向西小学   黄佳平转发                                                             2007/7/16