“秀”出自我，个性飞扬――让学生在音乐评价中快乐成长

　　扬中市丰裕中心小学 朱星梅

　　摘要：新课程倡导一种崭新的评价理念，其核心是突出评价的发展性功能，体现了“一切为了学生发展”、“为了一切学生发展”的先进教育理念。在此理念下，我们进行了富有成效的评价探索，倡导自主性，让学生成为评价的主体；凸显合作性，让学生在集体中成长；注重过程性，让学生关注成长的历程。从而启迪和培养学生的音乐灵性，促使学生认识自我，建立自信，更有效地促进学生的发展。

　　关键词：新课程标准 音乐评价 快乐 个性

　　儿童天生具有某种音乐灵性，是与音乐最亲近的人之一。从某种意义上可以说，每个儿童天生都是音乐家，都喜欢在音乐的世界中游弋、畅想。而多年来基于“精英教育”的评价则过分强调了甄别和选拔的作用，只把优异的成绩“恩赐”给少数学生，其余的只能获得较低成绩，这样的结果是――只有少数学生才能够体验到成功的快乐，而绝大多数学生只能屡次品尝失败的苦涩，成为了这种评价理念的牺牲品。学生的音乐灵性非但得不到呵护、启迪和培养，相反只能遭致漠视、摧残和扼杀。

　　《音乐课程标准（2011年版）》强调：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”

　　新课程要求我们用新的评价理念、方法和途径来开展音乐教育。这种评价应更具自主性、合作性和过程性，能进一步培养学生的音乐灵性，促进学生身心素质全面和谐地发展。

　　一、尊重评价主体，绽放个性色彩

　　传统意义上的音乐教学更多地强调以教师为评价主体，任何结果都必须由教师一人来评判。从某种角度上来说，忽视了学生的情感，态度和价值观。要想让学生真正地发展，变被动为主动，我觉得，把评价权交给学生至关重要。

　　首先，学生有权评价自己，也有权评价他人。在评价过程中，充分尊重学生的人格，让学生大胆地进行“秀”，即评价、了解、鼓励自己或他人。这样，不但调动了学生学习的积极性，也充分展示了学生的个性。如：在音乐课堂教学中，我常将学生请上来，或展示优美的舞姿，或描绘歌曲表现的意境，或当一回小老师，与大家一起讨论、分析如何唱好新歌，让学生主动参与到自评或互评的评价之中，使学生在每节课上都能学有所获，在每节课后都能余兴未了，始终保持着对音乐课以及对音乐的兴趣。

　　其次，学生更有权评价教师，教师虽是课堂教学过程中的组织者和引导者，但同时也是学生学习的亲密伙伴。轻松、愉悦、平等的师生关系更能充分发挥学生的创造力，同时也有利于师生的共同提高。如：我在歌曲范唱完后，诚恳地问学生：“老师唱得怎么样？”同学们会积极地发表自己的见解。在这样一个愉悦、和谐、平等的环境中，老师和学生共同懂得了怎样更好地来学习音乐。这样的评价体系是立体的，交互的，开放的，也是快乐的。

　　二、改进评价方式，发挥教育功效

　　音乐教学必须坚持“以学生发展为本”，注重体现素质教育课堂教学特征的基本要素，因此，只有在关注评价方式的基础上，才能更好地使评价既符合现代课堂教学的理念、特点，又具有可行性和可操作性。

　　1.注重激励的评价

　　激励理论研究表明：“一个人的积极性与心理满足的程度有密切联系。”在音乐教学中，教师应注重把握学生学习过程中的每一个闪光点，及时地捕捉称赞学生的时机，重在形成学生积极的学习态度。激励的方法可以是语言的、体态的、物质的等等。对于中高年级的学生，我们不要吝啬的赞美之辞；而低年级学生更容易被大拇指、发奖品、送贺卡，甚至一颗小小的星星而兴奋不已。因此，我们在教学过程中，应该千方百计地让学生对评价留下深刻的印象，以学生的心理来理解所给予学生的一切。

　　2.注重分层的评价

　　在音乐教学中，教师应从学生的实际出发，给予不同层次的学生以不同的评价，以适应不同学生的需要。新心理分析学派的创始人A・阿德勒认为：每个人都存在有不同程度的自卑感，人类的行为都是基于对自卑感的克服与超越，积极友好的评价可以促进个体自卑感的克服；反之，则会让人陷入更深层的自卑之中。因此自信对学生来说是非常重要的。在教学中，我对不同层次的学生不同的音乐理解注意评价策略，以保护学生的自尊和学习热情。对那些音乐有优势的学生，我对他们说：“真不错！可不能骄傲哦！”而对那些音乐敏感性不是很强的学生，我也总是鼓励他们：“没关系，你其实很棒！只要努力！”通过评价强化学生参与音乐学习的积极性，唤醒并激发他们的创新情感，使他们积极主动地投入到课堂中去，让每个学生都永远自信，保持快乐，发挥出评价的最大功效。

　　3.注重活动的评价

　　在音乐活动中考察学生的学习状况是一种动态的评价。教师结合音乐教学过程，组织反馈性的活动，可以是学生个体的，也可以是小组群体的。教师或与学生一起依据大家在活动中的实际表现，给予适当的评价。例如：每年“六一”节总是一些音乐特长生展示的大好时机，而其他学生就显得无用武之地。其实，他们的心理是多么羡慕这些学校的这些“小百灵鸟”和“小艺术家”呀。为此，我在“六一”期间以班级为单位，组织学生开个“小小音乐会”，真的别有一番滋味。大家根据自己的特长自报节目，演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的上台表演。由学生和老师组成的评委根据观众掌声的响亮程度给各位演员打等级。在这一过程中，学生始终保持着快乐的心情主动地参与着活动。

　　三、注重评价过程，关注学生成长

　　新的课程目标与原教学大纲相比有明显的提升，除了“情感态度与价值观”和“知识与技能”外，还把“过程与方法”也列入其中。它要求教师善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展的作用，这种评价理念淡化了教育的功利意味，更符合教育的终极关怀。它要求改变以往对学生学习内容掌握程度的评价脱离其习得的过程，脱离知识技能的具体应用情境的状况，要求评价与学生的学习活动、问题任务、过程方法等紧密相连。

　　1.“成长档案袋”评价。

　　每位学生的成长有其自身的发展历程，在评价这一过程时采用“成长档案袋”评价法不失为一种行之有效的方法。“成长档案袋”也称“成长记录袋”， 其英文单词“portfolio”有“代表作选辑”的意思。此评价法最重要的意义在于个性化地关注学生的成长过程，使学生在体验成功、感受进步中得到激励。“成长档案袋”内容的选择比较宽泛，只要能体现学生的成长和进步，能使学生从中感受到成功的愉悦即可。学生可以将学习过程中创作的作品（节奏、乐句、歌词等）记录在纸上或拍成照片，参加演出、比赛的照片和获奖证书，考级证书以及能代表自己成果展示的一切收集起来，通过分析与解释，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映付出的努力与进步。通过反思与改进，激励学生取得更高的成就。这个成长记录袋对学生学习的全过程进行综合评价，是一种非常典型的发展性评价。相比那种板着脸打分评比的原有性评价模式，这种评价来得更活泼、更便捷，更有效。

　　2.学习过程中的评价

　　除了注重学生日常学习过程中的检查、记载和评定外，其深层思考的还有如何使评价附着于学生的主动求知、发展的过程当中。评价的范围除了关注学生表现出来的显性成绩（成果、作品）外，还要关注学习过程中隐性的学习能力和品质。例如：在学习歌曲《新年好》之前，发动学生自发组成学习型小组，要求各小组围绕“中国和西方过年有什么不同？”进行探究性学习。各小组成员分别从百科全书、互联网等寻找，收集相关的文字、图片、音、视频资料。在以后的每节音乐课上教师都抽出一点时间让学生反馈交流，开展生生之间的评价。同时，教师也及时了解学生学习情况，进行指导，并作及时评价。待学生研究学习活动基本完成后进行活动成果展评。在这种学习中，多元、互动的评价始终伴随着学生的学习历程，激发了学习欲望，提高了学习成效。

　　四、问题讨论

　　以上仅仅是我个人在教学实践中总结出的几点经验和做法，有成功也有如下疑惑：

　　1.面对小学高、中、低不同年级段的学生，根据他们的各自特点，如何正确区别对待，因材评价？

　　2.是不是采用的评价方法和手段越丰富，越能激发和培养学生的兴趣？如何选择适当有效的方法和手段？

　　3.在课堂教学中，我们总希望能关注每一个学生，然而在大量的学校因为各种原因存在班额过大的现象。大班（50人左右）的课堂教学与科学、全方面地评价每一位学生之间的矛盾如何解决？

　　音乐是一门充满情感的艺术学科，它给予孩子的是丰富的情感体验和美的熏陶。那么，作为音乐教育活动的重要组成部分――考核评价，它带给孩子的也不应该是几个冷冰冰的分数或几个优良的简单评定，而是让学生在评价过程中感受到愉悦、满足和自信，感受到他们对自己的肯定和认可。平等地对待每一位学生，让每个层次的学生都享受到成功的喜悦，是音乐新课程标准的基本理念，更是当今素质教育赋予我们音乐教师的任务。我相信，教师对学生真正的尊重会更好的促进学生富有个性的发展，让学生在快乐的学习中个性飞扬。

　　【参考文献】

　　1.《中国音乐教育》中华人民共和国教育部委办。

　　2.《音乐新课程标准（2011年版）解读》北京师范大学出版社。

　　3.《中小学音乐教育网》http://www.musicedu8.com/

　　4.《儿童音乐》 中国音乐家协会主办

　　5.《音乐教学评价》，金亚文、龙亚君着，东北师范大学出版社。