教育家苏霍林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵的不可替代的工具。教学的艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。”

　　要孩子们的眼中，音乐老师是“快乐的天使”。要成为孩子们的“快乐伙伴”，我们的言行必须散发无穷的魅力。要新课程的背景下，需要对教师的常规经验和活动方式重新进行审视，比如教师在课堂上如何提问、教师如何用语言安排好每一个环节、教师如何表扬学生或指出其不足，等等。作为艺术门类的音乐课，教师的语言值得我们去深入思考、精心设计。

　　教师的语言在教学中直接影响教学效果，在教学活动中有至关重要的作用。我时常想，教师如果换一个说法或是换一个角度来讲，效果会不会好些？让我闪先来看一看音乐课堂里教师的语言常出现的一些倾向：

　　一、提问带有盲目性

　　在小学音乐中，教师在首次范唱或欣赏歌曲后问得最多的话是“这首歌好听吗？”学生不加任何思考像机器人似地答道 ：“好听。”教师紧接着问：“喜不喜欢？”学生似乎发自内心地答道：“喜欢。”教师又如钓鱼似地问道：“想不想学”当然是必然了。这样的对答表面上很热闹，却带有明显的暗示性，问题也过于简单。教师这一连串的提问最终的目的是什么？当然是想引起学生学心歌曲的兴趣，那么这时的学生每次都是在这种盲目的引导下学习，真的会有兴趣吗？

　　二、语言的模式化

　　歌曲教授前，教师受思维定式的影响，往往会这样说，刚才我们朗读了歌词是刚才听了老师的范唱，现地跟老师学习歌曲。多少年来，新授歌曲之前，这种“刚才我们……，现在我们……”的语言成了老师必备的模式，过于生硬。学生在“你讲我听”、“你问我答”的套子里失去了生机，呆板地被老师牵着走，学生早已知道下一步安排。扼杀了感受音乐、创造音乐的机会。曹理老师曾说过，每节课不能按计定方针办。音乐本身对于学生来说，是新鲜的、求知的，这样的语言模式化使师生之间的激情、交流也就不复存在了。那么，教师该用怎样的语言才显得生动、自然、流畅呢？

　　三、以教师为主的语言设计

　　在音乐课堂里，常听到教师这样的一些话：“请你跟老师学马跑一样子”、“请一个同学唱给老师听”、“谁能像老师那样朗诵歌词”，等等。这些活动看似活泼多样，但从语言上音乐教师仍然扮演着传统的教书匠的角色，尽情地“表演”着“教”，这时，作为“观众”的学生无法主动来“学”，从而失去了主角的地位，教师作为策划人和欣赏者该如何设计语言呢？

　　四、语言的表述像“语文课”

　　讲授法是历史上使用最久的有效而经济的教学方法之一。如果在中小学的音乐教学中不恰当地使用此法，容易形成毫无生气的“满堂灌”，从而削弱了音乐教学的独特魅力。如在唱歌教学中，为了让学生能理解歌曲，老师们常会准备一系列的问题：这道歌曲分几段？每段讲的是什么？这几段有什么不同？表达了怎样的思想感情？我们应该用什么样的情绪来演唱？告诉了我们怎样的一个道理？……这些语言是不是让学生感觉在语文课上？

　　五、语言评价的单一化

　　让我们走进中学音乐课堂里看看，教师对于学生的回答常给予肯定评价：好的、很好、非常好……那么，小学课堂里是否会有所变化呢？――真好、真棒、表扬他（她）……看上去似乎丰富了，但只是要语气上有所不同，因为年龄的不同相应变化。设想一下，类似这样的语言评价如果在中小学每节课中都是这样重复使用，学生是否在音乐学习中真正能获得激励的感觉呢？

　　综述以上几点“倾向”，是作为一名中小学音乐教学课改实验区的直接参与者，经过一年来对“新课标”的学习认识，并和一线老师们共同探讨得来的，这些“倾向”所带来的诸多困惑是不是难以得到解决呢？不。音乐课堂里教师的语言可以让学生感到更自由、更自在、更自然。的确，与传统音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法与教学评价体系等方面，均做了全方位的改革。这对于习惯了传统音乐课教学的我们广大音乐教师来说，既幸运又任重道远。新的音乐课堂里更强调了教师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，培养学生独立思考能力、语言表达能力，能唤起和保持学生的学习注意力和兴趣。同时，还可以促进师生交流，便于及时反馈教学信息，调整改进教学。

　　新课程强调，教学是教与学的效、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考，交流彼此的情感，从面达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同成长发展。教师在课堂上的语言对整个成长负责，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学习，创造一种自由、自在、自然的教学气氛，那么具体该怎样设计语言呢？下面从三个角度来谈一谈。

　　（一）从兴趣入手，在“自然中体现学科特点”

　　有位教育家曾说过，使孩子从生下来就处于良好的语言环境中，处于优美的乐声包围之中，才能发展音乐方面的非凡能力。以语言来训练学生的乐感，引导学生用自己的方式来解释、再现音乐。这种方法就是要以极其自然、巧妙的语言将学生引进音乐的殿堂，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，使他们对音乐着迷。古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是一切学习的前提和动力，音乐教师要用自己的言教，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

　　想法一，提问要有目的性

　　提问必须立意鲜明，语言简炼，有利于开拓学生的思路，提高分析问题和解决问题的能力。不要提一些简单的、带有暗示性的问题，如“是”、“不是”、“好”、“不好”等。比如，课标教材一年级下册有《小蚂蚁》一课，教师在教授前用范唱的方法，但为了引起兴趣，吸引学生注意力，可以这样说：“今天我们一起到蚂蚁王国走一走，看看小蚂蚁都在忙些什么呢？”教师范唱的同时出现画面，投影、挂图或者条件允许用多媒体课件都可以，学生们很快会对歌曲的内容感兴趣。学生有了学习兴趣，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受、一种愉快的体验。教师在范唱结束时，不要问好不好听之类的话，直接让学生按照歌词模仿小蚂蚁的动作，教师说：“去了蚂蚁王国，你知道它在干什么吗？谁来学学小蚂蚁？”学生跟着老师弹的歌曲旋律模仿小蚂蚁，在多次的聆听乐曲声中学习歌曲。学生在这样的引导下，越学越想学、越爱学，有兴趣的学习会事半功倍。

　　想法二，要考虑问题的难易

　　提出的问题要注意做到由浅入深、由易到难，适合于不同程度的学生。在小学音乐课堂里，学会有老师说：“跟着老师给你们的节奏朗读歌词。”如果换一个说法：“用你们喜欢的节奏朗读歌词，先自己念，然后看看哪种效果好些？”教师如果用第一种说法，学生会觉得这么复杂的节奏怎么说啊，在这种状态下被动地学习。第二种说法学生会主动地学习，尽管会遇到节奏稍复杂些的，但他会通过自己的尝试很有兴趣地来达到目的。另外，不要过早地把节奏和音乐知识等问题提出来，提问要选在教授歌曲中间，学生处于一种潜移默化的学习当中。

　　想法三，语言的设计要用“减法”

　　音乐课与其他任何学科有着很大的不同，它主要是靠听觉来完成的，听觉是音乐感受中的基础条件，这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传 ”的东西，仅凭教师口头传授，学生是很难理解和掌握的。学生特别不喜欢教师语言哆嗦，音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。比如说，欣赏乐曲前教师常常会把乐曲的背景和内容都讲得很详细，抑制了学生想听的欲望，学生受老师讲解的影响，把自己的感受硬往那上面拉，失去了兴趣，对音乐的欣赏再创造就是一句空话，想像力无法发展。如果让学生先听后发表感想，最后教师简要分析，这样岂不更好？所以，音乐教师的语言设计应该是减法，少讲，甚至不讲。

　　（二）从情感出发，在“自在”中重视审美体验

　　新课标中把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位，显示其教育方式是以情感人，以美育人。对于中小学生来说，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美带着愉悦情感的体验。情感是艺术的生命，音乐教育也可称为情感教育。在教学过程中，音乐教师不仅要带着良好情绪、充沛的感情去感染、教育学生，而且要用适当的语言，引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的感情，体验其情感。要做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝”。以此激发学生健康而丰富的情感，从而激励学生的审美体验。

　　感受一，语言要富感染力

　　音乐教师要想语言能感动学生引起师生的情感共鸣，必须对教材、对教学、对学生富有感情。针对不同年级和不同的教学内容调整好语调、语气和节奏等。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”今年初我们制作了一节支援西部的录像课，是初一年级的《去远方》，在教授前我们设计了教师朗读一封孩子写给爸爸的信，经过多次的修改最后又配上音乐，教师无需讲其中愫生活和情感体验，学生很快就进入了角色，把自己当作是信中的“孩子”。教师用强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感。

　　感受二，语言要流畅，问题要有联系

　　一节音乐课里老师准备了一系列的问题，这些问题之间要有前后必然的联系，为音乐本身服务。问题还要层层深入，环节之间语言的流畅让学生顺其自然地实现教学目标，才能“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感、成就感。有一节六年级节奏教学的公开课，给人印象颇深，在朗诵练习之后，老师用一句话让学生仔细聆听：“来感受一段旋律，是几拍子旋律？”学生感受了三拍子，下面进行动作的创编，老师是这样要求的：“每组想一个不同的动作，大家喜欢谁想的动作我们就用谁，大家动一动。”学生们很快投入了创作。最出彩处是学生跟老师的琴进行三部轮唱，为了更好体现效果，老师说：“请你们自己鼓劲，感受一下。”简单布又顺利地完成了教学任务。她所设计的每一问题丝丝入扣。为整个节奏教学服务，主要是学生对音乐的感受是体验。音乐教学是一个审美感知和审美发现的过程。

　　感受三，评价学生要以鼓励为主

　　音乐教师对学生做出的学习反应要给予真挚的鼓励，善于从他们身上捕捉闪光点，使每个学生都能自信地面对问题。音乐课上教师可以邀请接受能力和稍快的学生做回“小老师”，不必对他进行口头上的夸奖，让他做“小老师”就是最好的表扬了。当然，表扬鼓励一定要实事求是、恰如其分。比如，遇到学生回答错误时，教师不要急着说出，“不对”、“不好”之类的评价，可以说“我们再试着体会一下，你会发现的。”所以对回答问题的情况要恰当地使用表扬鼓励的方法。教师不仅要尊重每一位学生，还要学会赞赏每一位学生。另外，鼓励时的语言还要富于变化。对待学生的不同时机不同情况的回答，可采用不同的评价语言，学生会感到教师真正注意到了自己，应注意“以关爱每一个孩子为基点”。

　　（三）以学生为主，在“自由”中鼓励音乐创造

　　曾听一位教育专家谈教师的角色转变问题，形象地说教师过去扮演着乐团的指挥，现在扮演着乐团的首席。我们的音乐教师要能及时扮演好角色，从传统的观念中跳出来，在语言上创造一种自由、各谐的交流氛围，真正在为学生的学习提供音乐创造的空间。吴斌老师在音乐课改培训班上说，“自主、”“创造”这些新名词说起来容易，实际操作就没那么轻松了。的确，我们的语言一会儿传统、一会儿现代，到底怎样说才能让学生自由自在地发挥主体作用，发展他们的创造力呢？下面谈三点体会

　　体会一，以学生为主角的语言设计

　　关注人是新课程的核心理念，一切都是为了每一位学生的发展。现在提出一种新的术语：教师式学生和学生式教师，这就显出学生是学习的主体。教师要积极关注和引导学生在教学活动中的发展，我们的语言能凸显其主体性。比如在小学高年级或初中的唱歌教学中，新歌初步学习后，为了巩固和进一步熟悉，问学生“你想用什么方式来表达歌曲？”、“你想用什么形式来唱呢？”等等，接着说：“让我们来试一试。”很自然地，学生通过朗诵、舞蹈、歌唱等方式表达歌曲，用齐唱、领唱、合唱等方式来进一步掌握歌曲。学生在经过“自由”的选择后演唱起来更加自信和从容。解决问题时，我们尝试这样来问――“你最喜欢哪几句？”、“你喜欢它什么？”、“你能试着唱一唱吗？”、“哪一句比较难唱呢？你来找位小老师吧”等等。

　　体会二，创设自由的空间

　　过去，我们曾把学生比作是笼中之鸟。如今，鸟儿要回到大自然中了，让学生真正能有属于自己自由的天地。拳课程给教学带来了一种“释放”，这种“释放”将使教学过程真正成为师生富有个性化的创造过程。通过教师的语言创设情境，激发学生学习的动机，引导他们去观察、思考、讨论等，让学生自由并自觉地去探索。比如，在分小组活动时，教师也可参与其中，也可场外组织，语言上最大限度地让每个学生能大胆地参与讨论，完全是一种开放性的课堂。这样学生的兴趣就会很浓，积极性也会很高，发展了思维的独立性，师生共同创造了一种良好的研究问题的氛围。

　　体会三，启发创新思维

　　音乐的实践活动从创作、表演到欣赏，离不开创造性思维活动。每个学生都有音乐创造的潜能，关键在于音乐教师要创造条件引导学生进行音乐创造性活动。前面提到支援西部的录像课，另外我们还精心录制了小学一年级《保护小羊》一课。执教者在师生问好后就提问：“谁能用其他的方法和老师问好呢？”别具一格地启发学生创作“老师问好”的方式，学生在老师的启发下开动脑筋，想出用歌唱问好或用节奏问好等，初步让学生 尝试音乐创作，也为后面的歌曲创作奠定了基础。学生看故事和讲故事之后，教师大胆地说“我们还可以用什么方法来表达现在这个故事呢？”接下来，学生通过创编歌曲，模仿小羊和狼的叫声、表演，这一系列生动有趣的创造性活动，发展学生的想像力，增强学生的创新意识。

　　教的本质在于引导，引导主要靠我们用语言来展现教师个人的教学魅力。它包括机智、幽默、情感等对音乐教学的综合体现。教师要在教学实践中积极探索、学习创造，不断积累课堂教学艺术，还给孩子们一个自由、自在、自然的天地。新课标给广大音乐教师提供了一次新的机遇，但同时有些感到教学的无所适。我们的课改才刚刚萌芽，如何去探索，共同成为孩子们的“快乐使者”。

　　作者：嵇松梅  江苏省金湖县教研室