摘要：音乐课程学习的原点是体验，教师的要务是为学生体验音乐“搭台”，确立学生的学是教学的中心。本文提出在音乐鉴赏教学中，教师应转变角色，为能听懂音乐语言的“学”搭台，为能在体验中成长的“学”搭台，为了解如何创作音乐的“学”搭台，为能美化生活的“学”搭台，以促进音乐核心素养真实落地课堂，提高音乐鉴赏课程的教学质量。

　　关键词：音乐教育;音乐鉴赏课程;教师角色转变;音乐核心素养;

　　音乐，对于人们而言，不止于听觉捕获的瞬间声响，而是透过声音结构，沉浸与反观内心的声音的艺术、情感的艺术。雷默认为，音乐教育存在的目的就是为了音乐体验。[1]因此，体验是学习音乐课程的行动方式。在实际教学中，教师如何为学生的体验“搭台”呢?

　　一、为能听懂音乐语言的“学”搭台

　　在音乐鉴赏课中，很重要的是通过心理学的“联觉”去感悟音乐语言带来的情绪、情感、意境、意志，进而激发情感共鸣。与2017年版音乐课程标准配套的普通高中音乐鉴赏教材，相较于2003年版课标配套教材有很大的变化，但第一单元“学会聆听”没变。学会聆听，就是听懂音乐语言。音乐语言是凭借诸如节奏、节拍、力度、速度、旋律、调式、音阶、和声、曲式、织体、音色等音乐的形式要素来表达人类情感的艺术手段。听懂音乐语言是高中音乐鉴赏课程的出发点。

　　节奏是音乐的骨架，而且可以自成音乐，所以听懂音乐语言从听懂“节奏”这一音乐要素开始最有效。人音版音乐教材第一单元“学会聆听”第一节的名称为“音乐要素及音乐语言”，可见音乐要素及音乐语言的重要性。本节教材提供了两首风格迥异的音乐作品：一首是维吾尔族民歌《一杯美酒》，另一首是奥地利的歌剧序曲《轻骑兵序曲》。典型的“节奏”在各个作品中都发挥着重要的作用。如，歌剧序曲《轻骑兵序曲》中的“马蹄声”的节奏型很具典型性，适于设计学生体验活动。教学时，可以以该作品为主要载体，让学生体验构成音乐语言的节奏、速度、力度、节拍等形式要素所发挥的作用。

　　【案例】第一单元“学会聆听”第一节“音乐要素及音乐语言”

　　1.完整聆听《轻骑兵序曲》并回答问题：音乐中“听”到了什么情绪?有几个部分?是由音乐的哪些要素发挥的作用?拎出“马蹄声”的“节奏”。

　　2.通过拍击“马蹄声”节奏，深度体验节奏、力度、速度、节拍等音乐形式要素。在“马蹄声”主题音乐乐谱下方写出节奏谱，打节奏;先慢打，再逐渐加速至与音响同速;打出6/8拍的“节拍”，即6/8拍的强弱规律：强弱弱次强弱弱。

　　3.和着音乐打节奏。和着“马蹄声”主题音乐音响打节奏，综合理解构成此音乐语言的基本音乐要素——节奏、节奏型、速度、力度、节拍。体验“马蹄声”主题音乐音响的音乐形象，以及渗透在其中的相应的情绪情感。

　　4.再完整聆听《轻骑兵序曲》，整体感受音乐语言所传达的情绪情感。当听到马蹄声主题音乐时，可以打节奏，也可即兴地做能表现轻骑兵的律动。

　　如此，在具体的音乐情境中，以体验音乐形式要素——“节奏”为切入点，感悟这个节奏的速度、力度、节拍等音乐形式要素带来的变化及其构成的音乐语言所传达的情绪情感。学会聆听，不只是耳朵听，更不是听教师说自己感悟到的东西，而是应该让学生自己通过聆听去体验和感受，在体验中听懂音乐的语言。

　　二、为能在体验中成长的“学”搭台

　　“音乐的意义，是一个人在参与到音乐当中时所体验的一切”。[2]音乐教育的意义，是发生在每一个体验音乐的个体的内心之中的，不分如何与其遇见。近几年，笔者探索音乐鉴赏课程的“项目学习”模式。项目学习中，教师把对音乐作品的学习权、解释权交给学生，学生带着自己的思考和见解，与自我、与同伴、与教师、与生活进行对话，构筑自我教育的世界。

　　【案例】在项目学习中成就自我教育

　　1.组建学习小组。学生5人左右一组，自发组建。