性格开朗、思维活跃、富有时代感的音乐老师是校园里的一道独特风景线，带给大家以活力和美的视觉感受，他们活跃在广大中小学的音乐课堂上，用悦耳的歌声、优美的舞姿感染着学生，让其体会、感受、实践、表现艺术之美，使一朵朵艺术之花绽放在多姿多彩的课堂上，让校园里各个角落弥漫着艺术的芬芳。

　　为此老师们付出了艰辛的劳动，平时不断学习，提高自己的艺术素质，课前精心、细心地备课，设计富有趣味性的教学环节，课后进行专业队训练，组织学生参加一系列的演出活动，激发孩子们的艺术热情……但遗憾的是有些老师在课堂里却往往忽视了一个重要的因素――语言的美。

　　也许有的人会认为音乐课无非是唱唱跳跳，课堂上只要老师完成教学任务，学生学会唱歌，提高了技能，懂得了一些基本知识就够了，又不是语文课，教师的语言表达并不是十分重要的。其实不然，音乐是一门独立的学科，若忽视了语言，就忽视了它所蕴涵的丰富文化内涵和审美价值，忽视了情感在音乐艺术中的重要地位，使一堂好课大打折扣。曾经就听过这样的一些课，教师具有良好的专业素质，课前做了大量的准备，设计好教学内容，制作课件道具，布置教室……当信心十足的投入课堂时，效果却让人泄气。学生的积极性没有预想的高，甚至课堂上出现了冷场的尴尬情况，原因就在于老师的语言缺乏表现力、形象性，谈不上“美”的体现，教师乏味的语言怎能抓住学生的心？这样的课堂怎能活跃、怎能精彩？所以在备课时，音乐老师也不能忽视“备语言”这一重要环节。在课前将所有环节的语言在脑子里仔细斟酌：怎样导入、怎样讲解、怎样激趣，确保语言的精确到位，并富有艺术感染力。

　　另外，语言美的重要性还体现在音乐课的评价上，随着时代的飞速发展，新世纪的孩子们有着鲜明的个性和独特的思维。课堂上他们已不满足于一个简单的“棒”“好”的评价，他们也不欢迎教师过高或不切实际的评价。他们需要的是真实贴切并能引发其共鸣的评价，这样才能使他们真切地体会到成功的喜悦。可是课上，有的老师却也忽视了这个重要环节，对学生的评价较为随意笼统，这样会有什么负面效应呢？

　　曾经听过这样一节课，课题是《劳动最光荣》。老师运用了多样的方式引导，以期让学生体会乐曲所表达的意义――劳动美，创造更美。当学生争先恐后地抒发自己的真实感受后，教师说：“从同学们的发言来看，大家都是个爱劳动的好孩子。以后大家要坚持下去，再过十年、二十年，如果你们还是这样爱劳动，懂道理，老师就会奖励你们每人一个大大的五角星……”话还没说完，下面已有学生开始偷笑了，二十年？哈哈哈……这样本来课堂上建立起来的良好氛围在瞬间被破坏了，下面的课堂情况也就可想而知了。这不禁让听课的老师也为之惋惜！

　　相反，精彩的点评却能起到意想不到的独特功效，也有一个实际的例子：一位老师在上《夏天里的池塘》这节课时，几名学生在老师的鼓励下，走上讲台展现自己的艺术才华，由于艺术能力的差异，孩子的表现明显逊色一些，下面的孩子们当然也发现了，他们叽叽喳喳地议论起来，这个孩子自己也感到了局促和不好意思。这时，旁边的老师适时拿出了一朵漂亮的“小荷花”，亲切地说：“真是个有勇气的孩子，池塘里的臣民都为你喝彩，连小荷花也为你静静的开放了！”这个孩子，听了老师的这番话后，激动不已。在场所有的人也都被这位老师朴实而真挚的语言打动了。这个孩子拿着小荷花，在其他学生羡慕的眼光中自豪地回到了座位上，接下来的环节中，他表现得格外积极，思想也格外集中，我想老师的这番话给了他很大的鼓励，试想这时，如果老师只是笼统的说一句“你真棒”或“非常好”诸如此类的话，这名学生可能只会觉得老师在勉强安慰自己，而自己其实是不行的，在课堂上也就不会大胆地自我表现了。

　　音乐的流动是富有韵律的。如何用语言为这韵律增光添彩，也是音乐教师的基本能力之一。对音乐作品的韵律感把握得好，应用得恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满，对学生理解作品内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。比如，用眷恋、古典、舒适并充满依恋之情的声音朗读李叔同的《送别》，用坚定、昂扬、自信的声音朗读光未然的《保卫黄河》。让学生们理解“音乐有韵则生，无韵则死”的深刻道理。此外，在教唱某些民族歌曲时，教师不可避免地需要用一些手势或表情甚至是舞蹈动作，以使学生更直观、深刻地理解作品。