2. 身体律动感知，体验音乐节奏

　　教师要针对小学生活泼好动、注意力易分散的特点，引领学生用自己的身体律动来感知音乐旋律，从而能促进他们对音乐作品的理解，让音乐课堂变得富有乐趣。

　　比如在学习《摇篮曲》时，每个学生都有在摇篮进入梦乡的经历，教师可以让学生重温童年时的场景，让他们在模仿中感知声音的强弱。教者为学生呈现静夜月光图，播放《小宝宝睡着了》的音乐，让他们用肢体语言表演睡着的样子。教师为学生范唱歌曲，并与他们交流：这首歌是唱给谁听的?是谁唱给小宝宝听的?幼儿带着问题融入情境，能引发他们在熟悉的旋律中参与律动的热情。为增加学生的体验，教师用欢乐的调子再唱《小宝宝睡着了》的音乐，让他们说说自己的体验。学生感受到这首歌能让宝宝进入梦乡的法宝有：慢、温柔、平衡、甜美、连贯等等。教师为他们出示摇篮的图片，并提出问题：如何去摆动摇篮?如何才能让小宝宝睡得更舒服些?这些问题能激活学生的已有经验，让他们用自己的手模仿摇摇篮的动作，并用“嗨”给小宝宝唱摇篮曲，以身体律动去表现音乐的节奏，同时体验音乐律动所带来的愉悦。

　　3. 手势体操感知，感受课堂乐趣

　　学生不仅能用身体律动感知音乐，还可以用“手舞足蹈”表达民族音乐的节奏与旋律，这能调动学生的审美记忆，增进他们的审美体验。民族音乐作品节奏感强、旋律轻快，教师要引导学生选择简单易学、活泼欢快的曲子去体验旋律，获得愉悦的感受。学生跟着歌曲的节奏用手势做出相应的动作，能给学生带来欢快的感受，也能让他们的手指变得更加灵活，体验到手势体操所带来的快乐。

　　如教学《让我们荡起双桨》等歌曲时，教师可以根据小学生的特点创编出简单易学的手指舞，能让学生在感知旋律的基础上表现自己对音乐作品的理解。

　　三、互动增进体验，促进情感碰撞

　　教师要合理编排座位，以促进学生之间、小组之间的互动交流，让他们在互动中增进学习体验，促进观点的融合、体验的分享与智慧的碰撞，实现对传统文化的深度理解。

　　1. 合理编排座位，进行异质分组

　　U字形的互动弱化了教师的主体地位，能促进生生之间的互动交流，他们可以分享自己对民族音乐及传统文化的看法、阐述自己的观点，促进思想的碰撞，在互动交流中形成共识。教师按照他们的欣赏水平、接受能力、音乐知识等将他们异质分组，每组以4至6人为宜，他们围坐在一起，这样能便于彼此之间的沟通交流。

　　2. 成员探讨交流，形成深度理解

　　教师要针对重点处、疑点处引导学生合作探讨，表达自己的体验以及独到的见解。教师要引导学生将传统文化与社会发展结合起来，引领学生去讨论交流作品，形成创新的见解。

　　比如在学习《凤阳花鼓》时，教师可以向学生呈现凤阳花鼓的图片，由一人击鼓，另一人唱小调，内容较为悲切，在旧时凤阳旱涝灾荒不断，许多人边唱花鼓边乞讨，因而凤阳花鼓成为乞讨的象征。如果你用一种颜色表达这首歌的情绪，你会选择什么样的颜色?小组同学展开了讨论交流，有的学生说用灰色表达心情的悲伤，有的学生用黑色表达社会的黑暗，有的学生用棕黄表达环境的萧条……教师呈现改革开放后凤阳发生了翻天覆地的变化，凤阳花鼓也成为人们自娱自乐的工具，在家遇喜事、接待宾客时热情演奏一番，营造欢快热烈的气氛。在今天如果你用颜色表示凤阳的变化，你会用什么颜色?经过讨论，大家意见达成一致，认为“红色”最恰当，表示今天凤阳的生活变得红红火火。在尝试演奏时，教师让小组同学选择自己喜欢的打击乐器合奏，其他的同学用拍手、跺脚等方式共同伴奏，并讨论：前奏、间奏的锣鼓点用什么打击乐比较合适?这首《凤阳花鼓》哪里可以加花?怎么加花?教者让学生围绕这个问题展开讨论，小组长为每个组员分工任务，分别设计锣的节奏、小鼓的节奏、用笛子加花，每位同学将设计好的方案写在纸上，在设计好后再由全组一齐练习演奏。

　　3. 采用游戏方式，获得愉悦体验

　　小学生对游戏有着天生的好感，教师要顺应童心，以游戏方式优化活动，让学生在轻松愉悦的氛围中理解音乐知识，获得愉悦的审美体验。教师要将民族音乐作品游戏化，将所学的知识点融入游戏之中，启迪学生的想象，增强他们对歌曲的理解与表现。

　　四、展示审美创造，提升审美素养

　　每个学生都是一名天生的探索者，教师要让学于生，为他们留下探索、模仿、感悟、表现的空间，唤醒他们的音乐细胞，点亮他们的智慧，让他们在探索中提升自己的审美素养。

　　1. 搭建课堂舞台

　　课堂的讲台也是小舞台，教师要让学生成为课堂的主角，让他们融入音乐去分配任务、扮演角色，感受音乐的旋律，促进团队合作精神的形成，增加学生对音乐作品中传统文化习俗与风土人情的了解。学生在探究中动手操作、动口表达，让音乐课堂变得富有活力。

　　比如在学习《我们祖家是歌乡》时，教师播放歌曲《阿里山的姑娘》及代表台湾高山族的图片，并提出问题：通过对歌曲及图片的欣赏你能猜出这是哪一个民族?教师向学生介绍高山族的一些资料，并提出问题：你对这样一个古老的民族的音乐文化了解多少?教师以问题吸引学生探索高山族知识的兴趣，为后面的深入探索做铺垫。教师让学生欣赏台湾的地理风光、风俗人情的图片，了解高山族的知识。教师范唱、学生哼唱，交流歌曲的速度及情绪，感受音乐作品的旋律特点。教师为学生补充《阿里山的姑娘》《站在高岗上》等歌曲，引导学生进行台湾高山族杵乐表演，活跃课堂气氛，拉近师生的距离。课堂是学生探究的舞台，教师要引领学生去听、演、唱，提升他们对民族音乐的审美能力。

　　2. 小剧场

　　小剧场相对于小舞台而言，参加的人数更多、故事性更强、情绪更丰富，教师让学生寻找自己喜欢的角色，融入自己的理解去表现音乐的情绪。小剧场形式多样，能让课堂气氛变得热闹非凡，能调动学生的积极情绪，即使是性格内向的学生也会跃跃欲试，学生会一个个主动走上讲台去模仿人物、表现动物的形象，能调动学生的积极性，培养他们乐于探索的精神。

　　总之，在小学音乐教学中，教师要构建轻松愉悦的学习传统文化的氛围，开展愉悦的学习活动，能让学生各取所需、各得其乐，能促进学生对传统文化知识的了解，让他们获得愉悦的沉浸式体验，从而构建精彩的音乐课堂。

　　参考文献

　　[1]陶侃《沉浸理论理论下的虚拟交互与学习探究——兼论成人学习者“学习内存”的拓展》，《学习论坛》2009年第1期。

　　[2]丁锐《音乐欣赏课培育小学生美好心灵之法》，《吉林教育》2020年第10期。