例如，在五年级上册《嘎达梅林》的教学中，可以设计发展学习能力环节，以此来促进学生创造性的学习，养成自我学习的习惯，如引导学生创编歌词或创编节奏，感受创造带来的快乐。通过《牧歌》(四年级上)、《鸿雁》(五年级下)等，学生对呼麦、长调、马头琴等蒙古族音乐元素有所认知，也对蒙古族生活的地理环境、风俗习惯有了一定的了解，在此基础上，可以比较作品题材内容，也可以比较音乐体裁风格等等，让学生在比较中体会音乐与生活生产实践的联系。

　　音乐是时代的产物，歌曲具有鲜明的时代性，教学内容的选择要反映经济社会发展新变化、科学技术新成果，体现以改革创新为核心的时代精神[5]。音乐教学要在有限的课时内，拓宽形式、丰富内容、开拓视野，较好地将社会发展成就体现在教学中。

　　在小学音乐教学中，教材作品以民歌和民族器乐曲居多，而学生平时接触的大多是流行音乐，教材音乐作品和学生喜爱的流行音乐素材存在形式、节奏、曲风等方面的差异，着力民族音乐和流行音乐的融合体验，以实现新课标学生音乐素养培育目标。例如教师可以介绍各种版本的《嘎达梅林》，让学生感受时代变化下音乐的演绎与传承，以此提高音乐鉴赏能力，拓宽自我音乐学习视野。

　　三、小学音乐教学要注重有效性

　　新课标强调音乐教学的实践性，音乐实践活动是落实实践性的核心途径。因此，教学中需要对音乐实践活动精心组织和安排。依照“最近发展区”理论，实践活动的活动经验区域和活动问题区域处于学生“原有能力水平”和可控的“可能发展水平”中。同时，做好以下几方面的内容安排，音乐教学实践活动才能有效落实新课标思想。

　　1. 教学内容的选择

　　小学音乐教学实践活动要与戏剧、影视、舞蹈进行融合。戏剧是一个统称，音乐实践教学内容建立在话剧形态上，相比歌剧、舞剧、音乐剧这些戏剧形式，话剧在专业技术上的要求要低一些，方便小学生实践学习。然而，戏曲的内容有着鲜明的民族特色，有着独特的审美特征以及优秀的美学价值。所以，戏剧课程内容中必然要体现戏曲的分量。从学习内容上看，可采取四种艺术实践活动，分别为表现、创造、欣赏和融合，以便更好促进学生的艺术体验[6]。戏曲和音乐教学融合实践中，戏曲本身是音乐、舞蹈、文学(剧本)、舞台美术等结合的综合艺术，音乐教学要立足学生学习实际，从戏曲音乐出发，“原有能力水平”可能是能欣赏并模仿演唱戏曲选段，可继续通过妆发、剧情表演等情境创设，进行水袖、山膀、云手等舞蹈训练，鼓励学生自行设计各行当角色的动作，伴随乐曲中行当唱腔，用程式化动作来表现作品，让学生在音乐戏曲实践中习得音乐素养。

　　2. 教学过程的组织

　　音乐课堂教学中，教师可通过“项目式”或“专题式”的方式组织教学，采取趣味问答的形式，引导学生快速进入从思考问题到解决问题的学习状态中，调动学习音乐知识的积极性，激发学生的团结协作意识，从而尽快融入到课堂中。音乐的综合艺术表现力重在参与，教师应该考虑到学生的差异性，结合学情实际，观察分析不同学生的学习情况与特点，精心设计教学策略，因材施教。例如，可根据实际情况进行小组学习，从个体学习扩展至协同学习，对每位学生扮演的角色作出阐释。以六年级《京腔京韵》课程为例，教师先将学生分组并布置项目式任务，收集关于行当、唱腔等知识信息，以便进行相互分享及趣味活动提问，还可以根据学生能力，组织听辨竞赛，全面了解京剧知识。在此基础上，对课程作品进行深入欣赏、解读，进而开展有味道的表演唱的实践体验，培养学生对艺术作品艺术表现与文化内涵的感受力。小学阶段的学生已开始接触并掌握大量的数字媒体信息，音乐教师还可以利用互联网和数字技术，使用交互性终端实现音乐艺术的多感官体验与表现，让教学内容更加完善，也更加有吸引力。

　　3. 音乐教学实践活动课程的安排

　　从课程实施的角度分析，首先是问题的设计，其次是情境的设置，最后是任务的确立。新课标非常清晰地阐述了课程的实施要求：以目标为导向，坚持育人为本，凸显内容整合;要重视知识内在的联系，强化教学内容有机整合，过程当中注重感知体验，营造开放的学习环境;善用多种媒介材料，有机结合继承与创新;建立评价机制，激发学生的艺术潜能。从把握学生心理特征出发，先分析学生音乐基础，再规划教师预设的最近发展区，调控其总体发展水平，以“支架式教学”[7]模式实行分阶段教学。

　　(1)音乐演示创设情境课堂(模拟阶段)

　　演示是依靠教师的技能技巧完成项目过程的示范实践活动，也是音乐情境教学中的经典教学方式。教学中，可利用多媒体设备观看视频、PPT等材料给学生完成艺术欣赏的“完形”和“弥散”，使学生获得本体经验、实践兴趣和专项技能。

　　在演示创设情境课堂教师应采取四环节教学步骤：分析作品内在思想情境→形象思维引导再现画面情境→借助多媒体进入审美情境→讨论并交流情境体验。音乐作为表现情感的艺术，具有浓厚的情感色彩，能够陶冶情操、愉悦身心、求真向善。音乐教学中通过音乐表达手段能使学生在音乐鉴赏的“高峰体验”中迅速理解音乐作品的情感与内涵，产生情感的共鸣，并随之受到音乐的感染和教化。新课标强调培育学生终身发展和适应社会趋势所需的核心素养，尤其是特定情境中解决问题的能力，以实现素养提升。

　　(2)教师引导鼓励音乐实践(实践阶段)

　　音乐实践活动阶段，教师可以根据学生经验调整学生分析活动比例，激发学生音乐兴趣，促进音乐实践经验，培养学生综合实践能力，特别是情境实践分析能力。

　　在音乐实践阶段教师应采取六环节教学步骤：教师讲授音乐活动目标要求→教师演示音乐内容→引导学生欣赏作品→指导学生体验模仿作品→音乐创编→帮助学生补偏救弊。在这个过程中，教师的外显行为是语言指导和表演示范，学生的外显行为主要以模仿为主，有能力的学生可以进行表演，组织、带动辐射周围同学。在课堂教学中，教师要清晰、具体地告知表演的步骤和方法，指导学生通过吹、拉、弹、唱舞等手段进行才艺表演，学生以自身表演诠释情境切身感受音乐作品的内涵和情感。通过表演体会情境，不仅能把抽象的音乐知识形象化、具象化，还能激发学生的学习热情，培养学生的自信心和表现力。

　　新课标突出实践育人，强调知行合一，倡导做中学、用中学、创中学，注重引导学生参与音乐探究活动，自主发现生活中的素材和相关学科内容都是音乐创作的源泉。鼓励学生开展跨学科实践，引领学生体验从“发现并解决问题”，到“建构并运用知识”，再到“获得并提升能力”的完整过程，让音乐认知基于实践、通过实践得到提升，克服认知与实践“两张皮”的现象。