摘要：欣赏是音乐课堂教学的重要领域，对于欣赏的音乐作品，教师需要细致分析、深入教学。教学中教师必须紧紧抓住作品的重点，以点及面地带领学生欣赏全曲。由此，我们的欣赏教学应更加关注音乐主题，因为音乐主题是乐曲的核心，是乐曲中最主要的乐思，只有充分理解了它，才能更好地欣赏全曲，更好地把握作品的风格特点，理解音乐的丰富表现力，感受与体验音乐的美。文章就以“欣赏教学中关注与把握音乐主题”这一思路进行研究和探讨，着重从音乐主题在欣赏教学中的意义、熟悉与记忆主题的方法这两方面进行论述。

　　关键词：欣赏;音乐主题;关注;

　　音乐主题是乐曲中最主要的乐思，它以其在乐曲中的特殊意义越来越多的在教学中得到老师们的关注和重视，它对于音乐课堂教学，尤其是欣赏教学来说有着举足轻重的作用。曾经在一本音乐杂志上看到这样一段话：熟悉了音乐主题，就等于找到了欣赏的方向，当学生在生疏的乐曲中听到了熟悉的主题音调，就如同在公共汽车上遇到了熟人，马上会和乐曲亲近起来，激发起欣赏音乐的兴趣。

　　欣赏教学中，音乐主题的熟悉和把握是迈向音乐欣赏教学的一条捷径，教师必须紧紧抓住这一核心，有效切入，带领学生找到乐曲的玄机，揭开音乐的神秘面纱，使学生真正接触音乐，与之产生共鸣。

　　下面我就从音乐主题在欣赏教学中的意义、熟悉与记忆主题的方法这两方面来谈谈自身的一些体会。

　　一、音乐主题在欣赏教学中的意义

　　音乐主题是乐曲中能体现一定性格特征的主要乐思，刻画了作曲家将要表现的音乐形象，是全曲的命脉、缩影和变化发展的基础。是全曲中最容易让人牢记、也最容易打动听众的主要旋律。

　　在欣赏教学中，学生对音乐主题的熟悉与了解，能引起对乐曲细微变化的关注，对音乐要素丰富表现力的理解，对音乐作品精妙处的领会。通过主题旋律的记忆，更能积淀丰富的音乐语汇，提升良好的音乐素养。下面笔者从四个方面来说一说。

　　1.抓取主题，感受音乐作品的风格

　　主题是乐曲的主要乐思，体现了作曲家将要表现的音乐形象。作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思后，总是先写好音乐主题，把头开好，继而予以发展，最后通过合理的曲式而完成音乐形象。带领学生在第一时间内准确地抓取音乐作品的主题旋律进行熟悉和体验，会带给学生丰满的、生动的艺术形象。

　　如：《化妆舞会》的主题，该主题时而跳跃、时而悠扬，一下子就把人们带进探戈音乐那独特的异域风情中。同时旋律中变化音的运用营造了神秘的意境，主题旋律在六角手风琴沙哑、低沉的音色表现下透露着忧郁，蕴含着深沉。通过主题的熟悉，学生马上就能感受到乐曲独特的音乐风格，也便于学生更好地欣赏全曲。

　　2.切入主题，挖掘音乐作品的要素

　　音乐要素是音乐情感表达的依托和载体，学习和了解音乐基本表现要素能有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展[1]。欣赏教学时，我们往往会从音乐主题入手进行细致的分析，让学生深切体会和理解音乐要素的表现力。这比对整首乐曲进行展开式的分析来得更加切实有效，不会停留于表面现象。

　　如：《思乡曲》的主题，教学中，以该主题为重点切入，让学生通过聆听、哼唱，思考：音乐中的什么要素让你深深感受到了忧愁与悲伤?通过聆听、探讨，最终得出：乐曲主题以波浪式的下行旋律进行呈现出浓浓的忧伤，小提琴柔美、缠绵的音色更以一种感叹的语调向人倾诉，前倚音那似抽泣般的音调把思念、忧伤的情绪表现得细致入微、淋漓尽致。通过主题的分析，学生对音乐要素有了更深地体验和理解。

　　此外，通过主题的熟悉，学生能很容易得出乐曲旋律的变化与重复，乐曲的曲式结构等，对音乐有更理性地认知和思考。

　　3.深入主题，关注乐曲的精妙之处

　　音乐主题的把握更容易引起聆听者对音乐细微变化的关注，领会到音乐作品的精妙之处。如格里格的《晨景》：悠扬的主题在长笛、双簧管、弦乐组等不同乐器的演绎下焕发不同的生机，引起不同的音乐情绪、情境变化，层层推进的演奏更让我们感受到黎明来临，太阳冉冉升起的明亮色彩。