曾几何时，小学音乐教学课变成了“知道课”——知道乐器名称、知道什么曲子应该用什么乐器演奏等。这样的“知道课”只侧重于纯理论和纯技能的训练，与《音乐课程标准》所倡导的“人文性、审美性、实践性”的要求相去甚远。新的课程理念下的音乐教学，是从培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力出发，引领学生挺进在音乐教学的多轨道上。

　　一、不仅仅是被动接受，也是自主选择

　　试想，如果学生整节课都在教师的领唱下，按部就班地去跟唱，被动地弹奏，机械地接受，那么，他们还努力什么?思索什么?行动什么?好的音乐课堂，不仅仅是被动接受，也是自主选择。比如，在《牧童之歌》的教学中，可以设计以下自主环节：

　　1.想一想，你们能不能用自己的方式把这首歌曲弹奏得更美一些呢?试着对歌曲的弹奏形式，或者情绪速度做一些改变。

　　2.请一位会弹奏的学生来配乐，师生合作进行演唱形式的改变。

　　3.学会歌曲后，分小组进行编舞表演，每一个小组都有自己的器乐弹奏形式，如打击乐形式，特别注意《牧童之歌》中的连续的附点的弹奏。

　　这些正是为学生的自主自练而设计的。这样的过程愈扎实，学生的思维就愈灵活、愈敏捷，其收获也就愈多。的确，光有感受欣赏，没有全身心的动口动手，所谓的音乐素养就是有欠缺的，就是脆弱的，就是苍白无力的。

　　二、不仅仅是技能技法，也是人文滋养

　　好的器乐教学，不仅仅是节拍、速度、音乐、旋律等技能课堂，同时也是滋养情感、熏陶心灵和提升人文素养的课堂。比如，在《手拉手，地球村》的教学中，通过欣赏歌曲《我和你》视频，了解到《我和你》是第29 届北京奥运会的主题歌，歌中唱到了“我和你，心连心，同住地球村”。那么，什么是地球村?地球为什么越来越小?我们不忍心看到自己温馨的家园遭到破坏，甚至毁灭，应该怎样做呢?正像歌中唱的那样“希望的太阳就是我们”，在激发学生保护地球的意识之后，随《手拉手，地球村》伴奏完整演唱歌曲。

　　这样的设计充分挖掘了教材中的情感因素，在充分激起学生情感的“涟漪”之后，再进行歌曲的演奏和学唱，必定能让学生“情由心生”，此时的演奏必能融进情感的因子，达到音乐意蕴与人文意蕴的水乳交融，音乐味与人文味合二为一。说到底，曲调美、音韵美、节奏美、情境美，都蕴藏着浓浓的人文因子，这些人文因子需要教师高度的敏感、警觉和坚守之心。

　　三、不仅仅是单纯演奏，也是表演创造

　　“把教学缩减为纯智能的，它就是冷冰冰的、抽象的;把教学缩减为纯情感的，它就成了自我陶醉;把教学缩减为纯精神的，它就丧失了现实世界之根基。”帕克·帕默尔的这句话是说，教学决不能行驶在单行道上。特别是器乐教学，不能仅仅是单纯演奏，也应该是表演创造，如此，学生才能“千树万树梨花开”，课堂才是“天光云影共徘徊”。

　　比如，在欣赏课《瑶族舞曲》的教学中，使用新稻子组合《瑶族舞曲》导入新课，然后让学生欣赏一段管弦乐曲片段，然后，师生通过琵琶共同创编表演活动。如此，学生在多轨道的学习状态中学得轻松，学得有滋有味，不知不觉地学会了歌曲。

　　音乐教学，不是单轨道。学生不仅仅是在教师的弹奏下跟唱学唱，也在自主自练的氛围中发现另一片乾坤;不仅仅是在技能技法的训练中习得知识，也是在人文生态的涓涓细流中浸润滋养;不仅仅是在单纯演奏的单轨道上“ 亦步亦趋”，也是在聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创的多轨道上向前挺进。