俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术的魅力。

1、巧妙运用音乐语言。

音乐语言指的是在教学过程中使用的有一定指向性的点缀性音乐，其中包括音乐课中的师生问好、起立坐下、鼓励、过渡、情绪渲染等。教学音乐语言应贯穿于整堂音 乐课的始终，使学生一直沉醉在音乐的氛围中，增强学习音乐的兴趣，潜移默化地感受和欣赏音乐，从中受到教育。让学生听着节奏鲜明的音乐律动进教室；用连续 弹奏几个音区的分解主和弦表示起立和坐下；全体学生有表情地唱师生问好歌，回答问题后，让学生用鼓掌拍击节奏表示鼓励；在学生演唱或演奏前，根据不同的歌 曲和乐曲进行不同的前奏提示。经常采用这些方法，能培养学生的音乐感，加强节奏观念。这些音乐的使用充分突出了音乐学科的特点和优势。

2、巧妙运用课堂语言。

音乐课上，当音乐语言不能指示或表达时就采用课堂语言，即普通话。音乐教师的课堂语言首先应该是标准、流利的普通话。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音 标准、字正腔圆，就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也将大为削弱，甚至闹出笑话。其次，音乐教师的课堂语言应该是组织有序的。一 堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，能够准确表达音乐作品的创作意图、具有表现力和感染力的文学语言。而且教师的语言必须要准确有分寸，使学生在正确的思想引导下有充分的想象空间，音乐本身具有极强的表现和感染力，因此，教师课堂语言也要相应地生动形象、精辟凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形 象活灵活现地展现在学生的眼前。教师的课堂语言富于感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐之中，接受艺术的感染和熏陶。

3、巧妙运用表情语言。

表情语言是指教师的眼神、口型与面部表情。“眼睛是心灵的窗户”利用眼神与学生交流，是音乐课师生交流的重要手段。当音乐响起时，或欢喜、或忧伤、或激昂、 或愤慨，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到一种扶助作用。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用。对学生走神、唱歌跑调等不利课堂因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保持学生的愉快心情，保证课堂气氛的延续性。口型与面部表情是表情语言中不可缺少 的一部分。有人说音乐教师应该像一个演员，用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生，而口型和面部表情就是表演中很重要的一个环节。唱歌过程中，在力度、 速度等方面需作出对比时，教师若用有声语言就可能破坏声的美，而用无声的口型加以提示则是一种很好的办法。欣赏音乐作品的过程中，教师若时时加以解说，有 可能会破坏学生欣赏音乐的注意力，这时，丰富的面部表情加上事先准备的解说投影就能避免这种情况了。

4、巧妙运用声势语言。

声势语言是一种"无声的语言"，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以作出不同的姿势。姿势创造出声音，就是"声势"。 最常用的声势有：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等。在运用声势语言时，学生必须十分注意对方发出的声音，并立即作出反应。对于锻炼学生的听觉能力、反映能 力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。如在教授歌曲《土耳其进行曲》时，可用声势训练来加强学生对乐曲的感受。教师可先让学生分别说出表 示行进的词语，（走、跑、跳、奔）既而引出节奏（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）配上声势练习加深对节奏的印象，再引出打击乐器（碰铃、舞板、双 响筒、铃鼓）进行轮奏、合奏。随后教师再播放《土耳其进行曲》的乐曲，指挥学生为乐曲进行伴奏。这样学生对乐曲加深了印象，教师再对乐曲进行分析、讲解， 学生就会很自然投入，从而提高了学生欣赏乐曲的兴趣。又如让学生用动作、撮手、鸣指、拍腿来模仿下雨的声音：先是集体跟老师做动作，然后每竖排随着老师 做，老师走到那一排，那一排的学生就随着老师的动作进行变化，其他同学继续做原来的动作,教学效果很好。

教学中巧妙地运用多种语言，使本来就美的音乐锦上添花。只有这样，音乐课才能够切实让学生感受美，才能更有吸引力，使学生爱学、乐学，动情地投入到音乐教学之中。