响应新课标，音乐教师应具备的“导”学素能
作者：朱黎娟 来源 ：中小学音乐教育网 发布时间：2018-01-17 点击：
教师在学校教育中肩负着向学生传授知识及开发、培养学生能力的双重责任，对学生良好素质的形成有着举足轻重的作用。新课程标准的出台与实施，迎来了教育教学的新气象，也对教师提出了更高的要求，它要求教师必须能占据重要的“导”的地位，为学生起示范、引导和支配的作用。
音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学习音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师在教育教学中，应当对学生学习的心理状态密切注意，这样才能灵活选择适当的教学方法,充分发挥教师的“导”学作用，以提高教学效率。
怎样按学生的心理发展特点施教并把握施教的正确时机，我认为教师在教学中应实现以下四“有”：
〈一〉、有“的”施教
有“的”施教,也就是抓住小学生的心理发展的主要特征,有的放矢地去施教。小学生心理发展的主要特征之一就是好动、好玩、好奇、好胜。
㈠针对好动的特点，我们在音乐教学中要注意律动性。因为动作在儿童的认知活动中居重要的地位。
㈡针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性，寓教育于游戏中。游戏是从好玩的特点出发的，在游戏中学生可以学到很多东西，培养情感，有利于提高学习音乐的积极性。
㈢针对好奇的特点，音乐教学应提倡探索精神。要鼓励儿童独立思考、大胆探索、引导他们自己动手去探索音响的奥秘，去发现、去创造音乐，使儿童创造性思维的幼芽适时地得到浇灌。例如：让学生自己动手制作一些简易的打击乐器――酸奶瓶“沙球”、酒瓶盖“串铃”、易拉罐“小钹”……学生在动手过程中充分感受到创造音乐的乐趣。
㈣针对好胜的特点，音乐教学要突出主动性。要积极发挥儿童争强好胜、不肯落后的心理优势，充分调动学生的主动性。教学中我们可以让学生以小组为单位展开竞争，培养学生的团结合作精神。
〈二〉、有“序”施教
儿童身心发展的阶段性、顺序性决定了他们音乐心理发展的阶段性、顺序性。因此，音乐教学要讲阶段性、顺序性，抓住每个年龄阶段学生的音乐心理发展的特点进行施教，“涓涓细水，长流不息”，循序渐进。对于低年级的学生我们在教学中要注意以“趣”导学，激发学生的兴趣，培养他们对音乐的热爱；对于中、高年级的学生，我们可以逐步注重以“识”导学，激发学生的求知欲，培养他们自主学习的能力。
〈三〉、有“乐”施教
“乐”学是指学生爱学、愿学、学得乐此不疲。音乐等审美教育学科由于本身具有丰富的情感性、愉悦性和形象性，在快乐教育中的作用是得天独厚的。
快乐教育包括了多方面的内容：⑴建立民主、平等、团结的新型师生关系，创设融洽的人际关系；⑵在教学中实施教师“乐教善教”与学生“爱学会学”相结合，激发学生学习兴趣和积极性；⑶搞好课外的快乐活动，全面提高学生素质；⑷安排快乐生活，促进身心发展；⑸建设优美校园环境，陶冶学生情操，完善学生人格。
〈四〉、有“别”施教
儿童音乐心理发展具有差异性和可塑性。首先，发展的速度是不平衡的。其次，这种音乐心理发展的差异性还表现在发展的个别差异上。音乐教学过程要讲究分寸感，哪怕是些细微的不同，都要因材施教，不能千篇一律搞一刀切，要根据不同特点，对“症”下药，有别施教，承认差异，扬长避短。同时，我们要充分利用儿童音乐心理发展的可塑性，提高他们的音乐素质。
鉴于以上四个原则，在课堂教学中我们应该做到：以学生的心理特点为契机，灵活选用教学方法，切实发挥教师的激发引导作用。并能做到：“导”得恰倒好处、“导”得事半功倍、“导”得水到渠成。
下面，我结合小学音乐欣赏教学谈一谈，教师的“导”在课堂教学中的具体功能和运用：
一、 以“导”，引发浓厚的兴趣
兴趣，是积极探索某种事物或进行某种活动的心理倾向，音乐兴趣是人跨进音乐艺术殿堂的敲门砖 。欣赏教学中的诱导对于培养学生兴趣是十分重要的。这是指导学生有意感知聆听的前提，根据音乐形象的特点，不同的乐曲应该有不同的导入方式，以激发学生倾听音乐的欲望和兴趣。在教学中，教师可以改千篇一律的介绍作品、作者、出处等导入方式，巧妙设计各种“导”的方式。通过语言描绘、音乐渲染、电化教具等各种手段为学生创造一个生动形象的情境，提高学生学习的兴趣。
⑴儿歌、故事导入
这种方法通过语言描绘情景，激发学生求“听”的欲望，让学生了解欣赏乐曲的主要内容。
如：在欣赏乐曲《快乐的小熊猫》时，教师可以结合动画片《熊猫百货商店》的故事情节进行导入，激发学生听的兴致。
再如：听乐曲《惊愕交响曲》时，教师可以向学生讲述关于这个乐曲的一个小趣闻。
⑵情境导入
运用图画、幻灯、录像或电脑，让学生通过视觉看到画面上的情景，以了解和想象欣赏乐曲的主题。
如：欣赏《瑶族舞曲》时，可以出示美丽的山谷、翠绿的竹林、飞翔的小鸟、载歌载舞的瑶族姑娘和小伙，让学生充分想象，为欣赏做好铺垫。
⑶悬念导入
“悬念导入”即通过提问、猜谜等形式，引起学生思议，导入欣赏内容。
如：欣赏《在钟表店里》前，可以给学生猜个谜语：
“会走没有腿，
会说没有嘴，
会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”
再如：欣赏童声独唱《云》前，先让学生设想：如果你是作曲家，你会把这个音乐形象表现得怎么样？然后再开始欣赏，通过欣赏再进行比较，提高认识。
⑷乐曲主要音乐形象导入
在欣赏前可以以律动、舞蹈的方式先动后听，营造一个学生聆听的音乐氛围，然后再让学生欣赏。
如：欣赏《龟兔赛跑》时，让学生在表现“乌龟爬”和“小兔跳”的律动中感受乐曲的情绪及节奏，然后再欣赏乐曲。
再如：听钢琴曲《跳绳》时，做跳绳的律动并初步熟悉和掌握乐曲的节奏及旋律，为欣赏作好铺垫。
⑸唱歌导入
让学生通过唱、奏乐曲的主旋律，熟悉乐曲，然后再进行欣赏。
如：欣赏《狮王进行曲》时，教师可以根据狮王进行曲的主旋律填上歌词，让学生演唱，使学生感受乐曲的情绪及节奏，再让学生欣赏乐曲，提问乐曲中“狮王唱了几次歌？”“两次歌相同吗？”提高学生听辨音区的感受力。
二、以“导”，倡导主体性学法
音乐欣赏的中心环节是倾听，每堂欣赏课都应重视“听”的过程，教师要引导学生积极参与。指导学生聆听时，教师应做到要求单一、逐步深入。在听时，教师要引导学生保持安静，教师的讲要画龙点睛，恰倒好处，不要变成音乐的讲解员，从而喧宾夺主。
欣赏必须由感而动。教学时不必要求学生一听就动，只有养成了倾听的习惯，才会有感而动。这“动”包含了动口、动脑、动脚、动体态，更重要的是动情。“动”是让学生参与创造，是让学生自己从感知音乐到理解音乐、再到创造音乐的过程。所以每次“听”教师都应给学生“动”的机会，积极引导。
不同的乐曲，教师可以引导学生不同的“动”：
如：欣赏《狮王进行曲》时，可以自编节奏，跟着乐曲拍一拍、动一动。
欣赏《鸭子拌嘴》时，可以引导学生用嘴巴或用舞板、小钹等打击乐器即兴模仿鸭子嘎嘎的叫声，逗一逗、玩一玩、闹一闹。
欣赏时“听”与“动”的结合要照顾到大部分学生，不要让大部分学生只模仿别人的创造，而要引导学生自己想，自己动。教师既是参与的“编导”，也更应该是演员，要与学生共同欣赏，这样学生才会在轻松愉快的环境中掌握知识、发展能力、提高素质。
三、以“导”，激发创造性思维
现在，许多教师在教学中先注意的是学生掌握知识的情况，有余力才注意其思维方式。要培养学生的创造性思维，就应该反过来。创新性的教育应改“标准答案”为“发散性思维”，改“高高在上的严师”为“学生的知心朋友”，学生一节课下来可能没记住全面完整的知识点，但是他们可以得到更多更重要的东西。
㈠教师要创设良好宽松民主的学习氛围，引导学生发散性思维
宽松民主的课堂气氛中，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的，心理上有安全感，不会感到压抑。所谓思维的发散性是指多角度、新角度、多侧面的思维方式。如：在欣赏《仙女之舞》和《大象》时，启发学生思考：为什么相似的旋律，一个听起来是仙女在跳舞，一个是大象在跳舞？使学生通过思考理解音区在音乐表现中的作用。
㈡教师要敢于否定“标准答案”，诱导学生的批判性思维
所谓批判性，就是拒绝盲目从众。其实，每个人小时候的思维都是有个性的，可惜经家长、社会的“调教”这种思维个性日益模糊了。所以，教师在教学中要鼓励学生质疑问难，允许他们“别出心裁”，用新的观点去观察事物之间的差异，大胆提出不同见解。
音乐具有丰富的内涵，正如“有一个读者就有一个哈姆雷特”一样，有一万位听众，就有一万种“春江花月夜”。在进行欣赏教学时，教师可以引导学生进行七嘴八舌的“茶馆式”教学，让学生在欣赏前后提出各自的看法，然后独立思考。这样一来，调动了学生思维的求异性，适应了程度不同的学生需要的针对性，效果是很好的。
“问渠哪得请如许，为有源头活水来。”我相信在新大纲、新课程标准的指导下，只要以学生心理为契机，充分发挥教师 “导”的作用，一定能赢的音乐教学的新气象！
音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学习音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师在教育教学中，应当对学生学习的心理状态密切注意，这样才能灵活选择适当的教学方法,充分发挥教师的“导”学作用，以提高教学效率。
怎样按学生的心理发展特点施教并把握施教的正确时机，我认为教师在教学中应实现以下四“有”：
〈一〉、有“的”施教
有“的”施教,也就是抓住小学生的心理发展的主要特征,有的放矢地去施教。小学生心理发展的主要特征之一就是好动、好玩、好奇、好胜。
㈠针对好动的特点，我们在音乐教学中要注意律动性。因为动作在儿童的认知活动中居重要的地位。
㈡针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性，寓教育于游戏中。游戏是从好玩的特点出发的，在游戏中学生可以学到很多东西，培养情感，有利于提高学习音乐的积极性。
㈢针对好奇的特点，音乐教学应提倡探索精神。要鼓励儿童独立思考、大胆探索、引导他们自己动手去探索音响的奥秘，去发现、去创造音乐，使儿童创造性思维的幼芽适时地得到浇灌。例如：让学生自己动手制作一些简易的打击乐器――酸奶瓶“沙球”、酒瓶盖“串铃”、易拉罐“小钹”……学生在动手过程中充分感受到创造音乐的乐趣。
㈣针对好胜的特点，音乐教学要突出主动性。要积极发挥儿童争强好胜、不肯落后的心理优势，充分调动学生的主动性。教学中我们可以让学生以小组为单位展开竞争，培养学生的团结合作精神。
〈二〉、有“序”施教
儿童身心发展的阶段性、顺序性决定了他们音乐心理发展的阶段性、顺序性。因此，音乐教学要讲阶段性、顺序性，抓住每个年龄阶段学生的音乐心理发展的特点进行施教，“涓涓细水，长流不息”，循序渐进。对于低年级的学生我们在教学中要注意以“趣”导学，激发学生的兴趣，培养他们对音乐的热爱；对于中、高年级的学生，我们可以逐步注重以“识”导学，激发学生的求知欲，培养他们自主学习的能力。
〈三〉、有“乐”施教
“乐”学是指学生爱学、愿学、学得乐此不疲。音乐等审美教育学科由于本身具有丰富的情感性、愉悦性和形象性，在快乐教育中的作用是得天独厚的。
快乐教育包括了多方面的内容：⑴建立民主、平等、团结的新型师生关系，创设融洽的人际关系；⑵在教学中实施教师“乐教善教”与学生“爱学会学”相结合，激发学生学习兴趣和积极性；⑶搞好课外的快乐活动，全面提高学生素质；⑷安排快乐生活，促进身心发展；⑸建设优美校园环境，陶冶学生情操，完善学生人格。
〈四〉、有“别”施教
儿童音乐心理发展具有差异性和可塑性。首先，发展的速度是不平衡的。其次，这种音乐心理发展的差异性还表现在发展的个别差异上。音乐教学过程要讲究分寸感，哪怕是些细微的不同，都要因材施教，不能千篇一律搞一刀切，要根据不同特点，对“症”下药，有别施教，承认差异，扬长避短。同时，我们要充分利用儿童音乐心理发展的可塑性，提高他们的音乐素质。
鉴于以上四个原则，在课堂教学中我们应该做到：以学生的心理特点为契机，灵活选用教学方法，切实发挥教师的激发引导作用。并能做到：“导”得恰倒好处、“导”得事半功倍、“导”得水到渠成。
下面，我结合小学音乐欣赏教学谈一谈，教师的“导”在课堂教学中的具体功能和运用：
一、 以“导”，引发浓厚的兴趣
兴趣，是积极探索某种事物或进行某种活动的心理倾向，音乐兴趣是人跨进音乐艺术殿堂的敲门砖 。欣赏教学中的诱导对于培养学生兴趣是十分重要的。这是指导学生有意感知聆听的前提，根据音乐形象的特点，不同的乐曲应该有不同的导入方式，以激发学生倾听音乐的欲望和兴趣。在教学中，教师可以改千篇一律的介绍作品、作者、出处等导入方式，巧妙设计各种“导”的方式。通过语言描绘、音乐渲染、电化教具等各种手段为学生创造一个生动形象的情境，提高学生学习的兴趣。
⑴儿歌、故事导入
这种方法通过语言描绘情景，激发学生求“听”的欲望，让学生了解欣赏乐曲的主要内容。
如：在欣赏乐曲《快乐的小熊猫》时，教师可以结合动画片《熊猫百货商店》的故事情节进行导入，激发学生听的兴致。
再如：听乐曲《惊愕交响曲》时，教师可以向学生讲述关于这个乐曲的一个小趣闻。
⑵情境导入
运用图画、幻灯、录像或电脑，让学生通过视觉看到画面上的情景，以了解和想象欣赏乐曲的主题。
如：欣赏《瑶族舞曲》时，可以出示美丽的山谷、翠绿的竹林、飞翔的小鸟、载歌载舞的瑶族姑娘和小伙，让学生充分想象，为欣赏做好铺垫。
⑶悬念导入
“悬念导入”即通过提问、猜谜等形式，引起学生思议，导入欣赏内容。
如：欣赏《在钟表店里》前，可以给学生猜个谜语：
“会走没有腿，
会说没有嘴，
会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”
再如：欣赏童声独唱《云》前，先让学生设想：如果你是作曲家，你会把这个音乐形象表现得怎么样？然后再开始欣赏，通过欣赏再进行比较，提高认识。
⑷乐曲主要音乐形象导入
在欣赏前可以以律动、舞蹈的方式先动后听，营造一个学生聆听的音乐氛围，然后再让学生欣赏。
如：欣赏《龟兔赛跑》时，让学生在表现“乌龟爬”和“小兔跳”的律动中感受乐曲的情绪及节奏，然后再欣赏乐曲。
再如：听钢琴曲《跳绳》时，做跳绳的律动并初步熟悉和掌握乐曲的节奏及旋律，为欣赏作好铺垫。
⑸唱歌导入
让学生通过唱、奏乐曲的主旋律，熟悉乐曲，然后再进行欣赏。
如：欣赏《狮王进行曲》时，教师可以根据狮王进行曲的主旋律填上歌词，让学生演唱，使学生感受乐曲的情绪及节奏，再让学生欣赏乐曲，提问乐曲中“狮王唱了几次歌？”“两次歌相同吗？”提高学生听辨音区的感受力。
二、以“导”，倡导主体性学法
音乐欣赏的中心环节是倾听，每堂欣赏课都应重视“听”的过程，教师要引导学生积极参与。指导学生聆听时，教师应做到要求单一、逐步深入。在听时，教师要引导学生保持安静，教师的讲要画龙点睛，恰倒好处，不要变成音乐的讲解员，从而喧宾夺主。
欣赏必须由感而动。教学时不必要求学生一听就动，只有养成了倾听的习惯，才会有感而动。这“动”包含了动口、动脑、动脚、动体态，更重要的是动情。“动”是让学生参与创造，是让学生自己从感知音乐到理解音乐、再到创造音乐的过程。所以每次“听”教师都应给学生“动”的机会，积极引导。
不同的乐曲，教师可以引导学生不同的“动”：
如：欣赏《狮王进行曲》时，可以自编节奏，跟着乐曲拍一拍、动一动。
欣赏《鸭子拌嘴》时，可以引导学生用嘴巴或用舞板、小钹等打击乐器即兴模仿鸭子嘎嘎的叫声，逗一逗、玩一玩、闹一闹。
欣赏时“听”与“动”的结合要照顾到大部分学生，不要让大部分学生只模仿别人的创造，而要引导学生自己想，自己动。教师既是参与的“编导”，也更应该是演员，要与学生共同欣赏，这样学生才会在轻松愉快的环境中掌握知识、发展能力、提高素质。
三、以“导”，激发创造性思维
现在，许多教师在教学中先注意的是学生掌握知识的情况，有余力才注意其思维方式。要培养学生的创造性思维，就应该反过来。创新性的教育应改“标准答案”为“发散性思维”，改“高高在上的严师”为“学生的知心朋友”，学生一节课下来可能没记住全面完整的知识点，但是他们可以得到更多更重要的东西。
㈠教师要创设良好宽松民主的学习氛围，引导学生发散性思维
宽松民主的课堂气氛中，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的，心理上有安全感，不会感到压抑。所谓思维的发散性是指多角度、新角度、多侧面的思维方式。如：在欣赏《仙女之舞》和《大象》时，启发学生思考：为什么相似的旋律，一个听起来是仙女在跳舞，一个是大象在跳舞？使学生通过思考理解音区在音乐表现中的作用。
㈡教师要敢于否定“标准答案”，诱导学生的批判性思维
所谓批判性，就是拒绝盲目从众。其实，每个人小时候的思维都是有个性的，可惜经家长、社会的“调教”这种思维个性日益模糊了。所以，教师在教学中要鼓励学生质疑问难，允许他们“别出心裁”，用新的观点去观察事物之间的差异，大胆提出不同见解。
音乐具有丰富的内涵，正如“有一个读者就有一个哈姆雷特”一样，有一万位听众，就有一万种“春江花月夜”。在进行欣赏教学时，教师可以引导学生进行七嘴八舌的“茶馆式”教学，让学生在欣赏前后提出各自的看法，然后独立思考。这样一来，调动了学生思维的求异性，适应了程度不同的学生需要的针对性，效果是很好的。
“问渠哪得请如许，为有源头活水来。”我相信在新大纲、新课程标准的指导下，只要以学生心理为契机，充分发挥教师 “导”的作用，一定能赢的音乐教学的新气象！
