摘　要：视唱练耳长久以来被人们认为是一门单一、枯燥的课程,文章从音乐教育入手来说明视唱练耳的基础性作用。并通过介绍童声歌唱的特点及视唱练耳同合唱艺术各方面的联系，来说明在童声歌唱中视唱练耳能力的重要作用。

　　关键词：视唱练耳、童声歌唱、合唱、声乐

　　一、由音乐教育说起

　　音乐是人类文化绝不可少的部分，其本身又是直指人心的艺术。对于一个缺少音乐修养的人来讲，他的文化是不完善的。因而,音乐教育是如此之重要，甚至超越了音乐本身。一个国家的教育水平通常是以包含多少文盲的数目来衡量的。当然,这不是唯一的尺度。但是，一个不具有教育基础的人，一个根本不会读写的人，意味着难以走上通向高要求、高素质的道路。音乐也一样，没有音乐的读写能力是不可能获得太多音乐知识的，也不可能成为音乐教育的传道者、解惑者。由此看来，音乐的读写能力――视唱练耳技能的高低，是学习音乐的人运用音乐语言进行音乐思维、表达情感、传递音乐知识等一切音乐活动的基础和保障；是获得全面音乐感受和全面音乐素养的前提。

　　二、视唱练耳艺术与童声歌唱的关系

　　法国作家罗曼?罗兰说过：“各种艺术之间，经常相互影响，彼此交流。会由于自然的深化而超出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。”视唱练耳和童声歌唱虽共同开放在音乐艺术绚烂的百花园中，但它们一个属于音乐基础理论体系，一个属于音乐表演艺术的范畴。说到两者的结合，可以看到充满了辩证的关系。在两者区别的同时(分属不同领域)，又存在着密切的联系。这主要表现在：“视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”这样的方式来体现。学生们往往会进入这样的误区，认为视唱所演绎出来的只是程式化、呆板的音符和枯燥的音乐。事实上这种概念上的错误在音乐教育中也存在已久了。教师一让视唱，学生就如同小和尚念经一般。且不论音乐所表达的美妙情感了，单单是那旋律的线条、节奏的伸缩、呼吸的气口，这些都容易被忽略。而当演唱或演奏一个音乐作品的时候，我们会花费很多的精力去“处理”作品。简单说来，就是为了让其更为动听。我们在其中会孜孜不倦地并且相对自觉地去追求那悦耳动听的声音，起伏流动的曲调，浓淡相宜的和声，重复变化的主题,以及随之产生的感觉和意味、情感和想象、象征和思想……进而给听众以听觉的快乐、悦情怡神的美感甚至精神的升华。在这个时候，会以如此高的目标来激发孩子们演唱或演奏的动，而当面对一首视唱曲时则完全是另一番情景了。殊不知，视唱练耳是表演的“前奏”。特别在声乐表演当中，歌唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品，熟悉作品。进入这道门槛后才能继续深入，去感受作品、表达作品、处理作品……并且视唱练耳不应仅仅停留在对客观存在着的音高与节奏的识记上面。现在出版的练声曲集，如着名的约瑟?孔空写作的给各声部练习用的练声曲，旋律优美流畅，富有很强的歌唱性。某种程度上这些可以被看作是特别为声乐而作的视唱曲。

　　三、视唱练耳在童声独唱中的重要作用

　　童声声乐表演的形式众多，常见的有：独唱、合唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、表演唱、联唱等等。每种形式都需要相应的技能以适应该种演唱的特点与要求。其中，独唱可算是最为常见也最吸引人们眼光的声乐表演形式了。独唱中所有的音乐靠一人去把握与表现，因而它对于视唱练耳能力的要求毋须多言了。

　　视唱曲，很大程度上为的是提高演唱者的音高感、音长感、音色感、音强感、调性感等音乐感知能力。本着为演唱，特别是独唱打下基础的原则，我们看到视唱曲越来越明显地呈现出一定的发展趋势拍。它们的旋律性和歌唱性越来越受到强调。在现在的独唱声乐作品中，音乐创作手法仍以传统的为主，以儿童声乐作品为典型。它们的调性较单一，和声进行较平稳。这种情况下需要演唱的学生有良好的调性感，首调的听觉感受习惯这时会起到较好的作用。在这一部分单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律就能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性――律动美感的培养等起到很好的练习作用。

　　四、视唱练耳在童声合唱中的重要作用

　　合唱是声乐表演艺术中又一重要而又深受欢迎的形式，尤其是童声合唱，既有纯净的音色，又有和声的艺术，还有孩子们天真烂漫的笑脸。童声合唱与独唱的曲目有一定的区别，在合唱曲中，不同和弦的变化、不协和和弦与协和和弦的转换能产生千变万化美妙的音响。因之在合唱中，要求每一个声部，每一个参与演唱的孩子都要有较好的视唱基础，听力也有很高的要求。因为与独唱音乐只有横的旋律关系不同，合唱中各声部间纵的关系界定了各个和弦的性质。假如有一个声部音不准，这个和弦的性质也随之起了变化。一个优秀的合唱团，会唱准每一个和弦，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化，同时听到和弦在转换前进中发出的千变万化的音响，令人陶醉在浑厚、饱满的合唱音乐中。

　　由此看来，我们平时的教学中始终不能放松对视唱练耳的渗透，尤其对于声乐教育而言。其实长久以来我国专业音乐教育中，视唱练耳方面也有一定的欠缺，这可以看作是没有从小抓起的缘故。我们可以在教学中适当的借鉴匈牙利着名的音乐教学体系――柯达伊教学体系，将视唱练耳作为教学的一个重要部分，使我们的孩子从小就养成学习音乐的习惯。

　　小　结

　　声乐表演最显着的特点在与它赖以生存的是“人声”这一乐器。它的音高在人脑中首先形成，而非依赖于其他客观存在的任何媒介。这种依赖的缺少必将通过其他来弥补，从而使声乐表演中少不了视唱练耳的帮助。

　　视唱练耳在音乐教育中普遍被认为是一门必不可少却又不能独立称其为“艺术”的课程。然而这门被长久认之为单调枯燥的学科必将随着社会人文化的延展而变得更为充沛，随着音乐教育的发展而变得愈发成熟。不仅仅在于它对于童声声乐艺术起到举足轻重的基础性作用，也对学习音乐的所有人都有非常重要的作用。作为一名小学音乐教师，对学生一定要从小抓起，从基础做好，使我们的孩子能够拥有一副欣赏音乐的好耳朵和一把演唱音乐的好嗓子。