【摘 要】 本文介绍了清唱剧《长恨歌》的编剧背景，分析了黄自清唱剧《长恨歌》的结构艺术，认为其主要体现在三方面，即：在情节剪裁上，以时间为序，集中整饬，一线到底;布局巧于安排，强化痛感，达到了严谨、完整、凝练的效果;没有“团圆之趣”的封闭结局， 更深化了借李杨爱情破灭、生离死别之痛，发黑暗中国亡国之音的主题。同时，分析了在音调性与情绪方面的布局。

　　【关键词】 清唱剧《长恨歌》;结构艺术;黄自

　　正如古书要我们记住，

　　悲剧就是讲一个故事，

　　关于一个非常幸运之人，

　　从高位上陨落，

　　陷入苦难，悲惨而终。

　　——【英】乔叟《僧侣的故事》[1]

　　公元806 年，唐代诗人白居易创作了长篇叙事诗《长恨歌》。此后，元代的白朴，清朝的洪昇分别以此为题材创作了杂剧《梧桐雨》、昆曲《长生殿》。

　　1932 年夏，由韦瀚章作词，黄自作曲创作了清唱剧《长恨歌》。这是一部有着鲜明“立意”及音乐风格的音乐作品。关于创作动机，词作者韦瀚章在1955 年的《长恨歌》出版序言中写道：“我们写作长恨歌的动机，一方面固由于当时国立音乐专科学校的急切需要，另一方面，我们不能不承认是我们当时当地，亲自体验的环境所鼓起的强烈民族意识的激励。”[2]

　　当时的环境是，1931 年9 月18 日，爆发了“九一八事变”;1931 年11 月，国民党蒋介石提出“攘外必先安内”的方针;继而1932 年1 月28 日爆发了“一·二八事变”。

　　清唱剧《长恨歌》原定十阕，黄自先生完成了其中七阕，1971年由林声翕把剩余的三阕补遗完整。作品在中国人首次创作清唱剧、西方创作技法与中国传统音乐元素的结合等方面都做出了颇有意义的探索。而对于一部有着众多人物、包含许多繁杂历史事件的悲剧，如何组织各种材料，关系着整个剧的“立意”、中心思想的明确以及观众的接受倾向。这里，着重论述《长恨歌》在结构上的独特之处。

　　一、集中整饬，一线到底

　　亚里士多德在《诗学》中强调，“情节是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。”[3] 元代白朴的《梧桐雨》结构是“四折加一契子”，出场人物包括李隆基、杨玉环、杨国忠、安禄山、李林甫、杨九龄等二十多位，共七十多支曲子;清朝洪昇的《长生殿》规模更是多达五十出戏，出场人物有名有姓的四十七位(不包括宫女、门神等)。具有多人物、多场景、多情节、多线条、时间较分散的特点。

　　相比之下，清唱剧《长恨歌》要轻盈、简洁许多。一共十阕，其中包括两首朗诵，实际合唱曲是八首。出场人物就是李隆基、杨玉环及宫女、众将;安禄山、哥舒翰、杨国忠则是在唱词里间接唱到。

　　我们可以把清唱剧《长恨歌》的情节发展分为三段。第一段：第一阕仙乐风飘处处闻(混声合唱)、第二阕七月七日长生殿(女生三重唱;明皇杨妃二重唱);第二段：第三阕渔阳鼙鼓动地来(男生合唱)、第四阕惊破霓裳羽衣曲(男生朗诵)、第五阕六军不发无奈何(男生合唱)、第六阕宛转娥眉马前死(杨妃独唱);第三段：第八阕山在虚无缥缈间(女生三重唱)、第九阕西宫南内多秋草(男生朗诵)、第十阕此恨绵绵无绝期(混声合唱;明皇独唱)。

　　第一段描写了唐明皇李隆基与杨贵妃的爱情场面;第二段，安史之乱，杨贵妃被赐死;第三段，描写了李隆基对杨玉环的思念以及再难相见的凄惨境况。

　　亚里士多德《诗学》中认为，“一部悲剧由结和解组成。所谓‘结’，始于最初的部分，止于人物即将转入顺境或逆境的前一刻;所谓‘解’，始于变化的开始，止于剧终”。[4] 按照此理，清唱剧《长恨歌》第一段就是这部悲剧的“结”，第二和第三段合为此剧的“解”。该有的都有，且无赘言，凝练、紧凑。形成人物经济、场景与时间高度集中的特点。

　　我国明末清初时的戏剧理论家李渔，在他的著作《闲情偶寄》中，把“结构”问题置于各种艺术因素的首位：“填词首重音律，而予独先结构。”具体地，他提出“立主脑”、“减头绪”的原则[5]。

　　清唱剧《长恨歌》在情节剪裁上，只留取李隆基与杨玉环的爱情悲剧一条主线，没有纠缠于二人与其他人、其他事，无关紧要的细枝末节，避免了乱藤恶蔓般的繁文缛节，以时间为序，保证了“一线到底”，不可更易的气韵贯穿。