摘要: 西周时期，文化空前发展，歌舞音乐呈现出全新面貌，诞生了第一个完善的“雅”“乐”体系和礼乐制度，并构建了“六艺”“国学”教育体系，编排有了严格的准则要求。本文基于此，针对西周乐舞的成就进行了分析，探讨西周乐舞对儿童舞蹈教育美育的启示性意义。

　　关键词: 西周乐舞; 儿童舞蹈教育; 美育; 启示

　　舞蹈是以肢体语言为主要表现手段的舞台艺术，对儿童开展舞蹈教育，能够美化身体线条，提升气质、塑造形象，并提高儿童的审美能力、艺术感知力、创造能力。目前，舞蹈已经成为美育的基本课程。西周乐舞有着悠久历史，是中国艺术教育的初始阶段，蕴含着丰富的精神内涵与美育元素，对于儿童舞蹈教育美育的开展，也有一定的启示意义。

　　一、西周乐舞的美育价值

　　西周是我国历史上乐舞发展的辉煌时期，在这一时期，形成了严密、系统的礼乐制度，充满神秘色彩。西周时期，社会经济得到了迅速发展，生产工具、技术也日趋成熟，当时的统治者为了增强国力，大力推行改革，经济、文化事业空前繁荣。西周将前朝舞蹈重新进行了编排，如《云门大卷》《六大舞》《大夏》《大韶》《咸池》《大舞》等，在曲调、歌词、服饰、队列、音律上，都有严格规定，这也是西周礼制的表现。西周乐舞气势磅礴、氛围严肃，乐工用五音组成音调，与十二律配合，进一步丰富了乐舞视听，在乐曲编排与表演上，更加侧重于精神美和内在美。在这一时期，乐舞表演的体态也初步定型: 优美、轻柔、飘逸，舞者身着长袖舞衣，表演与舞蹈动作相得益彰，充分彰显了西周乐舞的娇媚与意境。同时，西周乐舞强调“雅”“礼”，也更多地迎合了当时的法制体系，这让西周乐舞的编排有了严格的准则要求，更为规范，从西周时期形成的雅乐体系，在我国的封建社会中，一直被人们看作“正声”。

　　二、西周乐舞对儿童舞蹈教育美育的启示性意义

　　发展到如今，儿童舞蹈教育呈现出蓬勃发展态势，西周乐舞的历史意义与美育作用渐渐淡化，在很长一段时期内，我国的儿童舞蹈教育忽视了美育内容，将重点置于技术、能力、心理素质的培育上，儿童舞蹈教育规模越来越大，不同层次的办学机构也遍地开花，而舞蹈教育、美育教育的脱节，导致儿童舞蹈教育的质量大打折扣，培育出的人才，更适合舞蹈炫技，而不是符合时代发展要求的全能型人才，忽视了舞蹈教育的本体价值。这对于儿童的健康成长极为不利，针对当前儿童舞蹈教育美育的问题，即可借鉴西周乐舞的呈现形式。西周乐舞实现了“诗”“乐”“舞”的三位一体，兼顾到“习性”“养性”“长性”内容，做到了教德于中，可以自发唤起个体的良知、良能，完成修身的目的。

　　( 一) 从身形美转化为身心美

　　儿童舞蹈教育倡导身形美，这是在基础教育中普遍关注的问题。当然，在舞蹈训练中，身形训练必不可少，健美的身形、挺拔的身姿是美育教育的重要目标。但是，如果单一将舞蹈教育锁定在技能、身体动作上，便会导致舞蹈教育浮于表面，让部分儿童对此产生畏难情绪，过苦、过累的训练让孩子们丧失兴趣，这与舞蹈的美育教育是背道而驰的。身体动作是语言的重要表达方式，通过呼吸、体态、运动形式，会反映出个体的性格特点和内在情感，而舞蹈中的美育倡导身体、精神、心理之间的统一，之所以西周乐舞能够产生深远的影响，与身心美也有密切关联。

　　儿童时期应该是个体一生中最无忧无虑的时期，应该让他们快乐、健康成长，不应该给孩子们带来过多压力。在舞蹈学习时，如果他们的情感压抑，便会影响儿童的身心发展。在舞蹈美育教育上，要回归初心，摒弃以往只关注身形、技术的做法。具体来看，需要在现有舞蹈教育内容上增设与身心表达相关的知识，从课例、实践中寻找儿童感兴趣的内容，针对身心表达的内容，不需要过分要求动作要领，而是要为儿童提供表达情境，以此来开发他们的潜能。在教育过程中，要关注每个儿童的肢体语言，通过此来读懂他们的心理感受，再予以修正。

　　( 二) 从共性美转化为个性美

　　在传统的儿童舞蹈美育教育中，一直是以教师作为主导，过于强调共性美，不可否认的是，传统的舞蹈训练方式能够规范身形训练，但是一味复制、模仿，会影响儿童对世界的探索，最终制约他们的潜能发展。儿童正处于探索的敏感阶段，开始对世界有了自己的看法，对于美也有自己的感知，他们渴望与周围的人交朋友，也希望能得到教师、家长的认可，为了兼顾“习性”“养性”“长性”，需要从传统的共性美转化至个性美，关注每一个孩子的独特需求。在具体舞蹈教育上，要脱离传统应试教育的藩篱，营造出和谐、平等的舞蹈教育氛围，促进师生之间的双向互动，设计出具有创新、创意的主题教育内容，提高儿童的探索欲望，引导儿童对精神、身体、心灵的主动探索，鼓励儿童之间的深度交流，在群体合作、实践活动中激活儿童潜能，为其提供展示美的平台，充分关注儿童之间的个体差异，提高自信心。