在音乐教学中适度的使用舞蹈,可以推动学生开展想象能力，经过使用舞蹈动作，推动学生实现音乐的想象。所以在聆听音乐的时候,推动学生伴随音乐进行舞蹈，保持一种兴奋的情感,进而将注意力放置在音乐之中。舞蹈表现是增强学生音乐表现水平和审美水平的关键办法。音乐教学中需要增强培育学生的歌唱水平、演奏水平及舞蹈展示的水平，进而挖掘学生的舞蹈潜力及创新能力,推动学生可以使用舞蹈的方法展现自己的情感进而与其他人进行交流，而这当中舞蹈是对音乐表现的关键办法，譬如在进行鉴赏《梁祝协奏曲》的课堂上，教师可以引领学生独立编制舞蹈梁祝当中的精彩片段。比如哭坟这一片段，学生可以通过运用双膝跪地或者翻滚等舞蹈姿势展现英台的痛苦情感以及愤怒伤心到以死控诉的深刻感情。起初学生可能很难将音乐情感灌注到舞蹈动作中，然而伴随绵长忧伤的音乐时，舞蹈者就能够迅速体会到角色的情感了，而作为观众的学生也能够沉浸到音乐的情境当中，在这种情境下出现情感共鸣。

　　四、将舞蹈融入音乐教学，提升学生的审美水平

　　音乐教学的基础观念之一就是提升学生的审美水平并将其融入到舞蹈中。音乐教学的不同层次,都需要展现这种基础观念进而高效地提升学生的音乐审美水平。音乐教学需要带领学生进行体会、展现并且创新性的体味和享受音乐当中的意境和美;在无形当中培养积极向上的情操和积极的人格,促进学生的各方面素养的全面提升;需要关注引领学生进行音乐的情感体悟,引导学生对音乐外在的展现和内在感情蕴含进行从整体上的掌握，并且体会舞蹈这一因素在音乐展现过程中的地位;音乐知识以及相关技能也必须不断加入对于音乐的情感上的学习中，从理论方面提升学生的审美水平。音乐展现情感的一种方式，必须经过音乐实现情感上的感受才可以实现音乐教育的目标。与此同时在舞蹈和音乐之间的联系方面,舞蹈动作就相当于音乐当中的旋律，舞蹈动作之间的衔接也需要类似音乐那样经过节奏、速度等方面进行完美的组合才可以实现对于其内涵的感情的表达。在音乐教学过程中，应当引领学生实现听觉等各方面的体验，在音乐的具体实践过程中实现高度的满足和愉悦感,同音乐的乐曲实现情感领域的共通,并且体悟音乐以及经过在音乐中融合舞蹈而实现审美水平的提升。

　　五、总结

　　综合上文，舞蹈具备其他项目所不具备的动态的美感，这种美在音乐教学过程中可以与之相结合，进而发挥其对于理解音乐中情感以及氛围的巨大作用。文章从四个方面详细探究了舞蹈对于音乐教学中各方面能力提升当中的重要作用和影响，向我们阐明了舞蹈与音乐结合发挥出的巨大创造力。因而应当寻求更加丰富的方法将舞蹈元素加入音乐教学中以期提升教学效率，推动学生对于音乐学习的积极性和创造性。

　　参考文献：

　　[1]丁梦媛.浅谈舞蹈在音乐教学中的优势和发展[J].学周刊，2017(12)

　　[2]王琛媛.论舞蹈元素在高校公共音乐教学中的渗透价值与实施[J].音乐创作，2016(6)