表1“人音版”初中、高中音乐教科书中京剧教学内容分布

　　在浏览梳理了“人音版”音乐教科书从初中至高中阶段的京剧教学内容之后，我们就要避免“炒冷饭”的现象再次发生。高中音乐课对于学生来说，无论是知识的深度、难度和广度，还是个人能力，都要求有质的飞跃。因此，笔者将落脚点设在四大行当中的“旦”这一行当，缩小了范围(只有小切口，才能做大文章)，并对提问进行了调整。

　　案例1

　　问题1：在京剧四大行当中，梅兰芳主攻什么?(旦角)

　　问题2：旦角的划分有哪些?(短视频结合四功听辨析：青衣、花旦、老旦、刀马旦和武旦)

　　问题3：在旦角分工中，梅兰芳主攻什么?(青衣兼演刀马旦)

　　问题4：在青衣的唱、花旦的做、刀马旦的打的基础上，梅兰芳首创了什么行当?(花衫，结合短视频)

　　问题5：在1927年北京《顺天时报》评选的四大名旦中，梅兰芳位列四大名旦之首。为何四大名旦均是男性?(重男轻女，女子不可登大雅之堂等深刻的社会原因)

　　片段总结：男旦在中国京剧史上的地位，以及梅兰芳对京剧旦角的贡献。

　　随着学生对旦角的不断挖掘和探究，这样的“穷追不舍”是课堂深入、有效开展的动力源，是将浅层思维引向深层思维的有效提问方式，也是提高学生思维能力的落脚点。这种追问是一种本质的、批判性的。在了解学生的音乐知识储备情况的基础上，把握追问的深度，是培养学生深层思维能力的有效手段，也是学生学习更有效的途径。在教师的“步步紧逼”之下，学生的回答自然“水到渠成”。由此看来，只有将问题细化再深入，凝练再提炼，才能让学生带着问题聆听，并进入一次次的深度思考，这样的课堂才能走向真正的深度学习。

　　(四)视听结合，调动多重感观

　　在导入环节的30秒预听，新授环节念白、唱腔的学习之后，再让学生一饱眼福，亲眼观看梅兰芳先生1931年的珍贵视频资料，就会让学生感到如获至宝。此刻，学生强烈的学习愿望被充分激起，都想一睹大师风采。尽管经过之前的学习，学生对梅兰芳和旦角已有初步了解，但笔者并没有止步于此，而是紧接着展示了梅派的眼神示意图、53种梅派旦角指法等，从他们惊叹的表情中，显然可以看出有一股敬佩之情在心底缓缓升腾。同时，也让他们意识到，“大师”不再是一个空洞虚幻的标签，而是一个可观、可听、可看、可感，且立体、真实、饱满的人物形象。

　　在这一教学环节中，通过聆听、鉴赏，戏曲知识的普及和欣赏梅先生各种“绝活”的铺垫，从知戏—赏戏—唱戏—爱戏，在“进”与“出”之间，掀起了学生学戏的第二次小高潮;通过读读念白、吊吊嗓儿、甩甩水袖、做做表演、模仿神态等实践活动，在欢声笑语间带给学生们一场戏曲艺术的“大餐”。这种短平快的体验式教学成效立竿见影，改变了许多学生对传统戏曲刻板、无生趣的印象，学习热情被大大激发。

　　图2 学生学戏场景

　　(五)五大贡献，串联核心关键词

　　浏览本课教学设计图，笔者将核心关键词定义为—“大师”二字。何谓“大师”，在众多京剧名角中，梅兰芳之所以能流芳百世，自有不同于其他京剧名角的原因，而他对京剧的五大贡献就如一颗颗散落的珍珠，有机串联起了本堂课。至此，展现在学生面前的是一个有血有肉、至纯至善、至真至美且真实可感、饱满立体的艺术大师的形象。常言道，“未先学艺，先学做人”，这是戏曲教师们经常提到的。通过大师的作品和人品，以戏化人，立德树人，从而树立学生正确的价值观、人生观和世界观。而这，正是音乐教育“德育”“美育”的真实意义之所在。

　　表2

　　三、小结

　　综上分析，本课的教学设计既有横向的时间发展，又有纵向的内容深入。入“梨园”、辨“梅派”、闻“梅香”、品“梅韵”、评“梅风”五个教学环节环环相扣，由浅入深、由表及里、抽丝剥茧、层层递进，直至最后“蓄须明志，民族气节”塑造大师的人格魅力，升华了本课的主题。通过一系列的教学环节，学生们充分感受了戏曲的唱腔美、造型美，并在了解梅兰芳大师的抗日事迹后，对大师德艺双馨的人格美有了更深入的体悟，最终达到“以戏化人”的崇高境界，如此这般有梯度的深度学习的课堂才可能真正发生。

　　戏曲，绝不仅仅是一门听觉的艺术，更是一门情感的艺术。戏曲课堂就如搭起的一座桥梁，既让学生了解了戏曲，又让学生与大师、与时代一起同频共振，从骨子里植入民族精神，有力地传承了中华文化 基因。