基于新课改背景的初中音乐教学有效性提升
摘要：随着新一轮新课改步伐的逐步推进，初中音乐教学也进入了一个新的发展阶段，初中音乐教学已不仅仅是单纯地传授音乐知识，而是肩负起全方位地教育和弘扬民族优秀文化的责任。本文从新课改的背景出发，对初中音乐教育的现状进行分析，并提出有效优化提升策略。
关键词：新课改;初中音乐;艺术修养;
在新课改实施后，学科类教培机构不再是家长的首选，艺术教育成为越来越多家长选择的新方向，其中音乐美育教育占较大比重。再加上国家大力提倡加强对初中生的素质教育，美育教育的热潮已然开启，未来的初中生将会得到更加全面的培养，成为将来社会上的高素质人才。
随着社会经济的快速发展，初中生在学业上的压力越来越大，身体和心理方面的问题也越来越多。在此背景下，音乐课的教学具有举足轻重的地位，它既能以较为柔和的方式缓解初中生的精神压力，又能极大地解决学生的各种心理问题。尤其是新一轮新课改之后，初中音乐教材更加注重音乐美学，并形成了一个鲜明的人文主题。新课改后要求教师注重对学生进行思维方面的引导，故在教学中时常需要插入大量的文化背景知识，以此使得音乐艺术教学的内容更加广泛和全面。但从整体上看，在新课改之后，初中音乐教学的乐理知识依然尚未得到充分的发挥，教师在对学生进行思维引导的过程中融入的知识内容依然相对有限，由此使得整体的课堂氛围难以得到有效提升，甚至导致学生难以感知音乐之美，参与课堂音乐活动的积极性大为削弱。
1. 初中音乐教师转变教学观念，精心钻研教材。
在新课改进程不断推进的大背景下，初中音乐美育教育工作也相继展开。初中音乐教师开始逐渐转变教育观念，做好相关工作，加强自身能力的完善，通过组内教研、课堂教学、课后服务等活动，努力完善新课改背景下初中生的音乐美育教育工作的相关内容。
首先，初中音乐教师潜心钻研教材，进行组内教研。通过认真学习《音乐课程标准》，利用网络及其他途径，收集相关课桌舞的资料，组内进行交流，研究探讨出符合各年级学生认知水平、身体特点及学习能力的课桌手势舞动作，选取合适的音乐。在创编教学中，真正做到使音乐课程在基础教育课程体系中发挥更积极的作用，在音乐课堂教学中培养学生的审美能力、创编能力。从“音乐课堂”抓落实，注重学生特点，激发学生学习兴趣，注重教学方法，抓好学生的演唱、演奏、律动等基本技能，提高音乐教学的效果。
新课改背景下积极推进初中音乐美育教育，需要教师改变传统的教学方式，结合音乐相关的教学要求和新课程标准的音乐教育理念，优化初中音乐教学环节，设计内容丰富，形式多样的教学活动，努力实现在完成初中音乐教学任务的过程中，贯穿对初中生的美育教育。而要将美育教育巧妙地蕴含在传统音乐教育之中，的确需要音乐教师精心设计教学过程，优化教学环节，设置蕴含美育教育内涵的音乐教育活动。
有些音乐教师在音乐课程教学过程中，融入中华传统文化元素，使学生在接受音乐滋养和熏陶的同时，感受中国传统文化的独特韵味和魅力。例如，广东省音乐课本中的《雨打芭蕉》一篇中，以粤曲小调为主，内容大多为生活中的场景，并且融入传统乐器二弦、提琴、横箫，帮助学生通过学习感受音乐之美，增进对广东音乐的热爱，同时为继承非物质文化遗产打下了一定的基础。
3. 丰富初中音乐课程类型，转变教学形式。
为切实推动初中音乐教育的发展，学校和教师除了要保证正常的音乐教室、器具、音乐师资力量等充足的情况下，还要丰富初中音乐课程类型。使得初中阶段的音乐教学不仅仅局限于音乐教育的歌唱、演奏的音乐课程，而是更多地注重音乐的鉴赏教育。并且初中音乐《课程标准》中，对音乐鉴赏的意义做了具体剖析，认为“音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。由此可见，丰富初中音乐课程类型，加大对学生音乐鉴赏的教育具有现实的实际意义，值得广大教师学习和践行。
例如，初中音乐教师在进行初中音乐教育时，以《京剧大师梅兰芳》为切入点，进行京剧的鉴赏。学生通过了解梅兰芳大师一生与京剧的故事，一方面，被梅兰芳先生的伟大人格魅力所吸引，另一方面，透过梅兰芳先生塑造的栩栩如生的京剧人物形象，如《霸王别姬》里的项羽和虞姬，《贵妃醉酒》中的唐玄宗与杨玉环，在历史与音乐艺术的碰撞中，了解有关京剧的知识，体味中华传统艺术的博大精深、历久弥新。
4. 通过小组合作形式，提高学生互动性。
在课堂上学生之间的小组合作交流、自主探究等也是翻转课堂中的重要环节。如《渔舟唱晚》一课，笔者把古筝带入到音乐课堂中，让学生来感受古筝这门乐器，学生组成小组来进行简单的指法练习。这首歌曲中涉及的指法比较难，对于初学者还是有困难，所以笔者会让学生学习简单的指法来跟着弹奏，比如最后一段运用了递升递降循环的手法来表现渔民的心情喜悦，学生达不到弹奏要求，笔者运用古筝中的划奏手法让学生亲身去感受歌曲的创作意图，学生通过自己的感受更能体会歌曲的创作意图，笔者所教的学生接受能力强的学生可以弹奏5-6首歌曲的演奏，接受较慢的学生也可以弹奏出古筝的基本指法.并且发现有的学生在唱歌上不是很自信，但是在弹琴上却表现得自信，主动去探索与学习，做到了因材施教。不单单要加入古筝的教学，笔者也会带入不同乐器让学生来体验乐器的音色特点，如长笛、手风琴、架子鼓、吉他等。通过小组的合作配合感受乐器带来的快乐。这样一来更激发了学生对于音乐学习的兴趣。
5. 融入翻转教学模式，增强学生对乐理知识的认知理解。
翻转课堂可以通过视频进行教学，其更加注重深度挖掘课本上的知识点，从细节上突出重点，尽量做到短小精悍，思路清晰，通过简单的素材让学生掌握核心内容。如在教授《歌唱祖国》一课中涉及了附点四分音符的学习，为了提高学生的学习兴趣，我制作了微课，运用动画的方式让学生直观地感受附点四分音符和八分音符的区别。先用切西瓜的方式让学生感受八分音符的时值要比四分音符的时值短，然后再通过跳远的方式让学生知道八分音符要比四分音符的时值短多少?对于音符的时值变化掌握以后，再让学生知道带上附点之后音值会变得更长了，那么附点四分音符的时值是一拍半，带入到歌曲中的演唱与对比哪一个更好听。让学生可以准确地对附点四分音符的掌握。然后教师在课前将视频传给学生进行观看学习，在课堂上学生可以提出自己的疑问，通过师生互动，生生互动，分享所学，掌握音乐知识。另外，一些学习基础较为薄弱的、理解能力差的学生，可以通过课后的反复观看视频来进行学习。
