2. 视听对接，形成知觉

　　知觉是一种在感觉的基础上对事物综合性、整体性的把握，是一种更加积极主动的心理活动，是认知的前提，需要借助音乐的思维和判断才能进入知觉。音乐的知觉可以分为三个层次：外层—识谱、读谱、记谱、写谱和乐理知识;中层—基于音乐的知识进行音乐分析和理解，以及对音乐作品的释义;内层—对音乐性质、风格、韵味的精神的领悟，以及进一步的音乐审美。(4)音乐的知觉是对音乐审美的进一步深化和提高，使其从感性认识阶段提高到理性认识阶段。

　　3. 多元交互，深化联觉

　　音乐学习是听觉、视觉、运动觉的综合运用，不同的音乐信息在大脑中形成的知觉映像是不同的，如听知觉映像、视知觉映像、运动知觉映像等，因此，要尽可能运用多种感官进行感知学习。例如在感知一首乐曲时，不仅要看谱、听音乐，而且还要能演唱、演奏、分析和评价。通过音乐表现形式的交互性体验，促进学生对听、唱、动等联觉发展，使学生在掌握声乐、器乐、综合性艺术表演所需的基础知识和基本技能的同时，表达思想和情感，丰富音乐活动经验，提升艺术表现素养。

　　案例1《妈妈格桑拉》

　　音乐感觉建立：初听音乐，用空间律动体验初步感知情绪情感;复听音乐，调整步态具身表现，建立音乐与动作关联;再听音乐，使动作对接要素，建立动作、音乐、思维之间的联系。

　　音乐知觉形成：结合音乐出示图形谱，进行视听对接;出示歌谱，教师范唱，聚焦重复音型，识谱;看谱，跟钢琴读谱，关注重复音型，记谱;分析歌谱结构;认识反复跳跃记号并加以理解和运用，记录演唱顺序;比较并理解反复跳跃记号对于音乐情感表达的推动性;发现并聚焦尾音“6”，了解民族五声调式;分析作品的调性，理解藏族民歌的调性特征及独特魅力;

　　音乐联觉深化：完整演唱歌曲，聆听并发现演唱中的问题;借助钢琴解决二声部音准问题;借助动作帮助情感的推动，达到外形与内情的统一;选择乐器进行练习，提高课堂乐器的演奏技巧;合作完成器乐演奏，交流并探索音乐表演的多元交互性，提高音乐表现力;探讨综合性艺术表演形式，合作完成综合性表演。

　　以上学习均从整体进入，通过动作联系音乐的方式，让学生置身于音乐文化语境中，感受与体验音乐要素，使音乐认知更加具象。教学中运用听觉建立音乐审美的自我发现、自我评判及自我改进;运用动觉强化音乐与情感的表现和表达;运用视觉进行观察和对比，提高音乐感知能力;运用综合性艺术表演进行联觉的多元交互，推动音乐认知的深入发生。

　　(二)情感与表达的三级推进—追求审美体验，形成必备品格

　　情感和表达是推动学生音乐核心素养发展的第二维度，其以认知体验为基础，根据不同层级的情感需求逐步推进。通过丰富的音乐情感体验，促进学生情绪、情感的稳定发展，提高学生音乐情感的表达能力。在学习内容的选择上，要关注学生情绪、情感的层级发展，不仅要宣扬爱国主义情感，还要帮助学生理解多元化民族音乐情感，在强调个性化情感的同时，还应强调社会情感，使其形成必备品格。

图4 情感与表达的三级推进图示

　　1. 同形同构，激发情感

　　根据“音乐运动”与“情感运动”具有外在同形同构的特征，建立音乐情感与音乐动作之间的关联，是带领学生走进音乐、体验音乐情感的有效路径。不同动作能够表达出学生所感受到的音乐情绪与情感，唤起学生的音乐直觉。

　　案例2《愉快的梦》

　　聆听音乐，跟随音乐律动走进教室，感受作品的前后情绪对比，前部分做大拍子行走，后部分做小拍子行走，对比情绪的推动力;围圈，观察教师的动作并加以模仿，前部分做左右摇摆，感受6/8拍子的节拍感，后部分做前后推动，感受6/8拍子的节拍感，对比两种情绪;围圈，观察教师的动作并模仿，继续用摇摆感受节拍，在下行旋律处用身体音阶提示旋律走向，体验情绪的发展。

　　以上三遍设计均有不同的指向：第一遍引导学生体验作品的基本情绪;第二遍引导学生感受音乐的推动力;第三遍引导学生感受旋律特点与情绪变化。三次递进式的同形同构体验，使学生的情绪情感体验不断深入。

　　2. 元素表征，理解情感

　　即通过文化背景、音乐背景、作者背景等相关内容的学习，使学生更加亲近作品，激发学生的音乐学习兴趣。在音乐作品中挖掘核心要素，对接作品的风土人情、地域特征，可以加深学生对作品的理解。

　　案例3《桔梗谣》

　　音乐要素体验：用呼吸体验朝鲜族民歌3/4拍子的独特韵味;用长鼓舞体验节奏型;模仿仙鹤振翅的动作，体验作品的韵律感;学习朝鲜语，感受语言之美;介绍朝鲜族民歌《阿里郎》，感受民族性格。

　　以上学习以民族音乐文化特点为切入点，带领学生走进朝鲜族音乐，感受朝鲜族独特的文化魅力。通过引导学生学习3/4拍子，以及朝鲜族音乐典型音型、节奏型、音准、音色等要素，体验其民族气质和音乐特征，引发学生对各民族音乐文化的热爱与尊重。

　　3. 角色交融，升华情感

　　音乐学习过程就是作曲家、演奏者、观众三种角色的互动过程，可以促进学生在认识和理解作品的过程中，形成共鸣并产生自我情感，这是对前面所学内容的理解、加工、再现的过程，可以推动情感的发展。

　　案例4《土风舞》

　　体验演员角色：比较不同的演唱形式，分析演唱形式与捷克人的性格关系，合作演唱作品;

　　体验作曲家角色：探索舞曲的表现形式，用舞步编创“X X|X X|X X X|X X X 0|”这一节奏型，合作编排舞曲;

　　体验观众角色：分组观看表演，互动评价与交流。

　　以上案例通过音乐情境下的三种角色互动，使学生对捷克音乐作品的风格、热烈奔放的民族性格及舞曲的表现特征有了更深入的了解，提升了学生对多元音乐文化的理解和认同，激发其进一步了解并探索多元音乐文化的兴趣。

　　(三)创意与实践的三层递进—关注实践运用，指向能力发展

　　创意与实践是推动学生音乐核心素养落地的第三个维度，是认知与体验、情感与表达的进一步实践与运用。创意以创造性音乐活动为主要学习内容，鼓励学生大胆联想与想象，挖掘学生的思维潜能。实践是学生积累创作经验和发掘创造思维能力的过程与手段，有助于培养学生的探索精神，发挥自我的潜能，培养富有创新意识和创造能力的有用人才。

　　1. 情境创设，激发灵感

　　即激活学生已有经验，在音乐情境中联系音乐与生活，运用媒介、技术和艺术语言搭建学习支架，激发其创作灵感。灵感的激发需要生生间、师生间开展积极对话与思维碰撞。当教师引导和鼓励学生对音乐作品提出自己的见解时，学生的大脑就会积极地运转，对音乐的个性理解会不断地形成，且体验不断增加、能力不断提高。