小学音乐教学还肩负着扩大学生音乐审美视野的任务，要拓展学生的音乐视野，提高他们的审美能力。要让学生欣赏不同时期多种类，多风格的优秀作品，不仅喜欢当代的音乐，还要能欣赏古代、近代、现代的优秀音乐作品。唢呐曲《百鸟朝凤》、古筝曲《渔舟唱晚》等乐曲的聆听，犹如一幅幅美丽的画卷，展现在我们面前，把人们带入这美丽的情境中去畅想、去遨游。中國的古典音乐、民族音乐以及世界各地和各民族优秀的音乐作品，反映了各国和各民族的文化、历史、风俗、生活和自然风光。通过音乐教学，引导学生鉴别和欣赏越来越广泛的中外民歌、名曲、经典歌剧、舞剧音乐，是对学生审美观的拓展和提高。又如，欣赏江苏民歌《茉莉花》，这首歌曲调清新自然，带有浓郁的江南特色，是一首经典民歌，成为中国民歌的一种标志。同时，师生还学习认识了许多外国民歌，苏格兰民歌《友谊地久天长》悠扬的旋律，缠绵的歌声，律倾诉着离愁别绪，表达着对同学挚友的友谊与祝福。通过循序渐进的学习和欣赏大量的音乐作品，培养和提高了同学们鉴赏美的能力，他们不仅学会了用自己的耳朵来欣赏音乐，更学会了用自己的心灵来鉴别和感受音乐。

　　由此可见，音乐教学中对乐曲的欣赏是必不可少的，学生通过聆听美好的音乐作品，作品中的旋律，和声以及各种人声或乐器所发出的音色都能给他们带来音乐美的享受，使他们精神愉悦，感受作品的美的同时，对音乐的鉴赏能力也得以提升。

　　三、 器乐演奏中表现美

　　对音乐作品理解的表达方式除了通过歌唱、舞蹈等形式展现，还可以通过器乐演奏的方式来表现，它是艺术的再创造过程，器乐演奏过程中对演奏能力、技巧的训练虽然很重要，它是完成音乐的技术性基础，但器乐教学的最终目的依然是审美情感的培养。器乐演奏是演奏者对音乐作品的再现与表现，作曲家创作出来的音乐作品还只是音符，只有通过演奏者选用合适的乐器，并用娴熟的演奏技巧表现出来，通过乐音展现使人们得以欣赏，引起人们情感的共鸣。在此过程中，演奏者不是在用技巧弹奏作品，而是在演奏作品的同时，融入对作品的理解，对美的认知和理解去表现音乐作品中的美，用心把自己认为最理想的声音演奏出来，不同的音色，不同的力度带来的是一种内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。

　　例如，用古箏演奏周杰伦的这首具有中国风的《青花瓷》，既要了解作品的创作背景，在尊重作品艺术本源的前提下，用古筝演奏的方式来演绎作品，在演奏中启发、引导学生投入自己对作品的理解，结合古筝的音色特点，通过古筝技法的演奏来展现歌曲的意境美。除此之外音乐课堂上打击乐器的使用也很广泛，可以独奏也可以与其他乐器配合演奏，以展示音乐魅力。又如，欣赏《鸭子拌嘴》引导学生感受民间打击乐器的音色特点，学习乐器演奏方法，指导学生选用大锣、大镲、小镲、木鱼等进行合作演奏，结合镲的音色特点，通过演奏表现鸭子活泼可爱的形态，大镲、小镲交替演奏生动地再现鸭子拌嘴的热闹场面，感受朋友间和睦相处的快乐。学生通过运用打击乐器表现乐曲的形象和情绪，在合作过程中展现作品情境的同时，提高了音乐的审美能力，体验了音乐带来的快乐，从而进一步提高了音乐表现能力。

　　四、 音乐实践中创造美

　　《义务教育音乐课程标准(2011年版)》明确指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。”教师在引导学生欣赏美和培养学生想象美的同时，尤其要鼓励学生的创造美的能力，这样才能真正全面提高学生的审美能力。在教学时，教师应创设各种创造性活动，让学生在活动中表达自己对音乐的体验和感受，让学生在体验中大胆创编，积极主动地参与到音乐实践活动中，展现他们创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。四年级学戏曲的音乐教学中，通过现代京剧作品的欣赏同学们充分地体会京剧的特色，懂得基本戏剧常识。

　　例如，在欣赏戏歌《唱脸谱》时感受了戏曲唱腔和通俗歌曲结合在起来的一种艺术形式，之后，在开展的“班班有歌声”比赛活动中，学生们现场演唱这首《唱脸谱》，表演时同学们将自己对京剧的了解，对京剧服饰，道具，脸谱，唱腔的研究，进行创作表演，将歌曲中的拖腔演唱，声调抑扬顿挫的念白，手、眼、身、步动作的表演，道具的运用等生动地展示了出来，对中国传统戏曲艺术进行了很好的诠释，获得了好评。在音乐教学中教师要鼓励学生积极参加音乐实践活动，让学生在活动中体验美、感受美、创造美。又如，歌曲《中国功夫》教学中，每个乐句的最后长音处，让学生结合歌曲，运用动作和象声词来表现习武的场景，学生们伴随着节奏运用击掌、跺脚、出拳等动作，再加上“嗬哈”等象声词模仿武术动作的力度，边唱边做声势动作富有激情地展现了中国武术音乐的气魄，不仅创作出了歌曲的豪迈之情，还激发了学生对中国武术的热爱。音乐实践活动让每个学生都参与其中，给学生提供了一个创作、表现的平台，在激发学生学习热情的同时，通过活动愉悦了学生的心情，使他们的创造能力得以提升，课堂教学得到了更好的效果。