摘要：如何将“阿卡贝拉”这种学生喜闻乐见的音乐演唱形式渗透到音乐教学活动实践当中，能够提升学生在音准、节奏、音色、多声部演唱能力、音乐创作能力等方面的音乐素养。

　　关键词：阿拉贝拉;演唱内容;听觉;音准;节奏;音色;创作合作;

　　一、合理选择歌唱内容

　　1. 适合学生年龄段，学生感兴趣的歌曲。

　　有了好的歌曲就等于成功了一半，因此歌曲的选择非常的重要。基于这点认识，我将选择歌曲的权利交到学生的手中。让孩子自己商量，自己去找自己喜欢的歌曲。将他们选出的歌曲作为班上演唱及练习的唱本。这样能极大地提高学生的积极性，及主人翁意识。

　　2.歌曲内容的选择还要兼顾多样性，让学生尝试不同的音乐作品，如流行歌曲《蜗牛》，歌曲的主旋律优美，歌词内容健康励志，歌曲的节奏较舒展，速度适中，学生们一听到老师示范唱这首歌马上就很喜爱。古诗新唱类的歌曲也很适合用于阿卡贝拉再创作，因为这样的歌曲节奏规整，而且重复比较多。如《咏鹅》、《春晓》等。

　　二、科学地规划并训练

　　1. 听觉训练。

　　阿卡贝拉纯人声演唱，学生不仅要听到自己演唱，更要会听别人的演唱，与他人和谐合作。所以一定要让学生要有音乐的耳朵。能够倾听，并具备倾听的能力。准备尝试在这些方面让学生进行倾听思考训练，歌曲的情绪、歌曲的音色、歌曲的和声、歌曲的人声配合。

　　2. 音准训练。

　　大家都深刻认识到音准在声乐教学中非常重要。是声乐教学中永恒的主题之一，但是音准的问题是要长期进行训练的。因此我们在音乐课堂当中，每天的课前五分钟都要利用柯尔文手势进行不同调式的音阶练习和音高练习。同时在课堂当中增加听和弦，分声部唱和弦环节。

　　3. 节奏训练。

　　节奏是歌曲的灵魂，节奏直接关系到整个歌曲完整度的把握与歌曲情感的表达等重要环节。所以培养全体学生良好的节奏感，在我们音乐课堂当中的训练是十分关键的，不仅掌握基本节奏要求稳定严谨，同时还要能够唱出不同形态节奏类型所特有的那种律动感。

　　4. 多声部训练及声部的分配。

　　阿卡贝拉曲目都涉及多声部演唱，在我们的教学班当中，学生的能力参差不齐，因此要靠老师循序渐进的安排练习，有层次的提升学生多声部演唱的能力。

　　(1)首先提高二声部合唱能力。

　　1)二声部要均衡，教师要“平行”地教唱两声部。可以将两个声部都单独当成一首歌曲进行学，熟悉歌曲后再做合声练习。

　　2)先唱低声部，二声部合唱教学往往都是低声部会跑，因此可以先让学生唱熟低声部。用先难后易的原则。

　　(2)其次要注意多声部联动，才能丰富音乐作品，增加歌曲演唱的趣味性，提升学生歌唱的兴趣。

　　1)在音乐作品中加入身体打击。也就是将身体作为乐器，按一定的节奏进行拍手、跺脚、捻手指等等。如在演唱《小星星》主旋律时，强拍时跺脚弱拍时拍手，既增加了唱歌的趣味性，增强了学生的节奏感。

　　2)在歌曲演唱中添加无实义音节。如ba ba ba ca ca这样无实际意义音节可以加在歌曲前奏、间奏、尾声等地方，可增加演唱的趣味性。

　　5. 音色的训练。

　　阿卡贝拉属于无伴奏合唱。对学生的音色要求也比较高。学生能发出美妙好听的声音与教师的有效引导是分不开的，因此我觉得作为音乐教师应该在平时的班级的歌唱培训中注意以下几点：a要关注学生歌唱的姿势。b要重视发声练习。

　　三、多管齐下，共促提升

　　1. 通过微课程设计。

　　学校教研组建立微课程设计小组，可将每个班对音乐创作有兴趣的孩子组建在一起。与老师们一同将课文中简单易学的一些歌曲进行再次创作，添加一些简单的合声及声势的伴奏。将这些各年段的大家共同创作起来的唱本，作为学校阿卡贝拉校本课程。

　　2. 建立班级学习网络群。

　　(1)家校配合，共同提高，助力音乐素质的提升。

　　在共同的学习网络群当中，可以将阿卡贝拉合唱曲目范本让学生们去听，激发学生的兴趣。那学生自己在家中下载软件，进行阿卡贝拉的试唱练习。一个月后再从中挑选出一些学生的作品进行合成。将合成的作品作为示范曲子唱给所有的同学听。