4. 是否要通篇慢练作品。我们常说慢练是战胜技能难点的“金钥匙”，一首作品真正困难点其实只在几个地方，如果练好了这几个地方，整首作品就基本练成了。所以我们要学会用慢练来学会那些技术难点。把慢练主要放在攻下难点上是最有效、最节省时间的练习方式。如果从头到尾练习整个作品，就会让很多不需要慢练的地方也在反复练习，而有的需要大量慢练的地方得不到充分的练习。这样一来，不但耽误了大量宝贵时间，极大地耽搁了练好新作品的时间，并且还由于长时间的慢练，会让注意力自然地减弱，很多练习时候的动作会因为注意力的不同而受到影响。练习时间长了，就可能会带来很多严重的弊端。在整首作品全部练习熟练之后，还要对作品进行通篇的慢练，能够加深印象。

　　三、慢练的基本要求

　　(一) 慢练是解决问题的有效途径

　　1. 谱子的准确性问题。碰到大跨度和因为音与音之间的大跳进很容易出现这种问题，是由对琶音转指或音之间大跳的间隔束手无策，不善于利用手腕、手臂的和谐动作及某些不良的习惯动作的原因造成的。慢练能解决这种问题，在慢练中对问题思考的时间能变长，手指在键盘上的运动能够有充分的时间反馈给大脑，让手指、手腕、手臂形成运动神经的条件反射，解决弹奏过程中的准确性问题。

　　2. 音乐的完整性问题。刚开始接触一首曲子的时候，不仅要把音符的高低和节奏弹准，还要把乐曲中节拍的速度、指法等曲谱以外的音乐信息都完善，这也是钢琴学习中存在的普遍问题。

　　3. 手指的力度问题。渐强和渐弱的幅度不到位，原因就是在声音的控制和触键方式的变化上。这种问题同样能够用慢练来解决。首先慢练能够提高手指的控制力。用慢弹把一系列的行动实现，能够很好地感觉触键，才能提升手指的控制力。

　　4. 演奏中的放松问题。原本演奏中的放松问题和紧张用力是相对统一的联系，跟八度用力一样，在手臂下落触键的时候要立即放松，是解决演奏中放松问题的有效方法。

　　5. 演奏的速度问题。体现为速度的快和慢，练习者达不到作品要求或者弹奏的动作跟不上原作品，就会出现双手不整齐、声音不清楚等问题。其大部分原因就是因为慢练的强度不够，因为慢练的时候弹奏动作很慢，力度可以增强，灵活度也提升了很多。于是各个手指的协调力被发展，顺利解决了协调问题，也提升了速度。

　　6. 双手问题。找寻双手声部的自然完美。双手配合的问题主要有不同声部的配合，两只手不同声部、不同节奏的配合，手的演奏与踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与手指的训练有关。

　　(二) 慢练的好处

　　1. 慢练能让我们有足够的精力去关注其他因素。慢速练习既能让弹奏技巧得到练习，又能让大脑得到锻炼，也为今后弹奏打下了深厚的基础。

　　2. 慢练能让手指触键的动作更加充分，更有利于发展手指的独立性和力量的控制性，这是手指灵活性的基础。

　　3. 慢练可以提高记谱的能力，识谱能力也有着很大的进步。

　　4. 慢练可以提高手指和琴键的默契，稳定心情，正确地调整各种姿势，达到练不走形、弹不走样的效果。

　　5. 慢练可以提高钢琴演奏和表演水平。

　　四、结语

　　慢练是钢琴练习的主要过程，保障练琴质量不断提升的一种重要方式。唯有正确了解钢琴慢练的作用和意义，再把它合理地运用到钢琴练习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学地学习和弹奏钢琴。慢练在钢琴的学习中不可替换的重要性是不言而喻的。认识了解到慢练对我们的重要性，并且用科学、准确的方法练习，对我们来说是不可替代的。结合自身所学的，浅谈了自己对钢琴慢练的理解和看法，经验不足，仍是希望能对钢琴学习者有一些帮助。