2. 变化慢练。变化慢练包括对技巧难点进行变化节奏、变化力度、变化速度、变化触键四个方面。转变的方式务必按照技巧难点的类别来确定，偶尔也能够把两种以上的变化联系起来使用。比如：想要解决音节快速的速度问题，可以选用变化节奏的不同类型，让大脑和手指在弹奏的时候做好充分的准备，然后将短时值音群清晰地弹奏出来。按照本身速度特征来选择弹奏的速度。

　　3. 重复慢练。反复慢练的技巧难点是手指进行反复的训练，解决速度、力度等问题，对比较弱的手指进行训练，反复中形成运动神经的条件反射。慢练其实还能解除心理障碍，如果本身演奏时没有出现过错误和间断，一旦有人在场就会大脑空白，凭借惯性弹奏，但是万一有人打一下岔，就不晓得弹到哪儿，只能重头再来。解决这类问题的办法就是按照慢速和快速的练习，因为在慢练的时候，大脑有充足的时间考虑，音符能真真实实地进入大脑，弹奏的时候能够了解下一个音是什么，在大脑构成连贯的音乐感觉掌管手指活动，而单纯的快速练习会使我们在仓皇的情绪下，用惯性来弹奏曲子，这就很容易出现中断的现象。

　　(二) 慢练过程中需要注意的几个方面

　　1. 慢练方法的本身是否科学。慢练不是练琴的目标，而是练琴的一种方法，所以在练习的同时必须对练习曲和曲子最后需要达到的音乐要求和演奏技巧做到胸有成竹。慢练的时候必须按照最终目标的要求，有计划、有步骤地去练习。慢练不仅仅是单纯地把速度放慢，由于本身存在方法问题，方法不准确、不科学，错误地慢练，花多少时间也练不好作品。由此可见，慢练方式的科学性是非常重要的。乐的分句、对音色的控制、对音乐处理上都要按照快速演奏的体会去练习。慢练不是把快练的速度放慢，而是将音和音之间的间隔扩大，但是每个弹奏的手指还是积极主动的，弹奏出来的每一个音仍然是清晰、有弹性的，与快速弹奏的时候一样，不过慢练的时候手指动作的幅度可以放大，然而跟着速度要渐渐加快，慢慢缩小动作的幅度。音和音之间的距离不是越大越好，能让每个手指弹奏的动作和每个音得到大脑充分的领导，耳朵清晰检查就好了。慢练的过程中，因为速度变慢了，练习时应该利用充足的时间来耐心练习，找到连贯的动作路线，保持稳定，战胜难点，成功演奏出作品的目标。

　　2. 视奏时就要学会运用慢练。我们提倡在练习一首新作品的时候，从视奏就要开始慢练。慢速的视奏可以让学生细心阅读谱面，能够对乐谱做出正确的反应，争取在一开始就把谱子上的各种要求弹对，减少出错或者不出错，为弹奏整首作品打下基础。此外，因为在视奏时，学生既要统筹谱面，又要注重弹法的正确，显而易见，其难度是很大的。只有减慢练琴的速度才能让我们更好地去思考弹奏的方式，才能从一开始就能准确科学地演奏好作品。在之后作品渐渐练习成熟的过程中，这些技巧、方式也得到了相应的巩固和进步，可以较快地达到熟练掌握作品的水平。长时间保持这样的慢速练习，在练琴的时候就能让自己的练琴效率提高，能大大提高学生视奏的能力。

　　3. 分手慢练与合手慢练相结合。钢琴是一个用两只手弹奏的乐器，在练习的过程中，程度很深的作品或者是技术比较困难的部分就有必要用分手慢练的方式。有的学生认为分手慢练是浪费时间，不愿意用这种方法，但是慢练是尽快学好作品的方法。分手慢练能减少大脑的承担，让注意力放在一只手上，分别让两只手明白它们各自完全不同的任务，降低了技术上的难度，为两只手合起来弹准备了条件。在一只手慢练的时候，不能浮躁，让单手的指法、节奏、触键都做到谱子上的要求，学会在速度减慢的时候寻找它们合理的动作路线，并去适应它。当然，两只手的技术难点也不一样，所以承担更难技巧任务的手应该给予更多的练习。两只手分开慢练成熟后，就可以采用合手慢练进行练习。双手合起来时，难度上增加了很多，如果再不放慢弹奏速度，会变得很困难，所以合手练习时要保持耐心，让双手协调配合，练熟后再加速，直至达到原曲的速度。如果是复调音乐，应该把单手练得很熟练再合手，刚开始合手练习时，速度要更慢，在双手练习熟练之后，还要进行适当的单手慢练，增加一下记忆，巩固成果。