摘自：《人教社》

教学目的

一、通过欣赏，了解音乐体裁中的琴歌和清唱剧的音乐风格。

二、使学生能够懂得音乐艺术借古喻今的表现形式。

教材分析

一、关于琴歌和清唱剧

琴歌，就是有歌词的琴曲。在我国古代时期，有歌词的音乐，都是用古琴来伴奏的，如汉、魏时期的乐府民歌有一些便是著名的琴歌。至于以唐诗、宋词谱成的，如《阳关三叠》、《渔歌调》、《醉翁吟》、《浪淘沙》等，至今仍有流传。现存有琴歌五百多首。琴歌以抒情性为主，个别也有叙事性的。它的特点是：演唱者随吟诵式曲调的琴声轻吟低唱。

清唱剧，将宗教或史诗题材的歌词谱曲，用合唱、独唱与乐队在教堂或音乐厅演出。16世纪末起源于罗马，初以《圣经》的故事为题材，化妆演出，其后亦有采用世俗题材者。17世纪中叶开始发展为不化妆音乐会作品，其中合唱处于主要地位，如亨德尔的《弥赛曲》等。现代作曲家常用这种体裁表现重大历史或现实题材。它的特点是：采用歌剧的各种程式，大量运用合唱。

二、作品简析

《胡笳吟》：汉末著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡文姬在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。十二年后被曹操赎回内地。她在《悲愤诗》中叙述她流亡后的思乡之苦，以及还乡时惜别稚子之痛。全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。十八首即为十八拍，加之这首诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以十八段的《悲愤诗》就被叫做《胡笳十八拍》或《胡笳吟》。

作曲家李焕之根据近代多位琴家演唱《胡笳十八拍》的录音，进行记谱、整理，从中选取九拍，改编成用钢琴伴奏的古琴弦歌合唱套曲，取名《胡笳吟》。

第一拍：行板的速度，表达蔡文姬身处乱世的哀伤的情绪（谱例见课本）。

第四拍：以低声部的哼鸣贯穿全曲，以此表现蔡文姬内心思念故乡的沉重心绪。（谱例见课本）。

《长恨歌》：是我国现代音乐作品中最早的一部清唱剧，作于1932～1933年。歌词是韦瀚章（1906─，广东中山人，歌词作家，曾任香港商务印书馆编辑等职务）根据元曲《长生殿》和白居易的长篇叙事诗《长恨歌》写出的，共分十个乐章，每乐章标题都采用白居易原作中的诗句：

（1）仙乐风飘处处闻（2）七月七日长生殿

（3）渔阳鼙鼓动地来（4）惊动霓裳羽衣舞

（5）六军不发无奈何（6）宛转蛾眉马前死

（7）夜雨闻铃肠断声（8）山在虚无缥缈间

（9）西宫南内多草秋（10）此恨绵绵无绝期

黄自生前只写了（1）、（2）、（3）、（5）、（6）、（8）、（10）七个乐章，其余的（4）、（7）、（9）三个乐章，1972年由他的学生林声翕在香港完成。

这部作品产生于20世纪30年代，正值日军侵华时期，当时，蒋介石采取不抵抗政策，祖国前途渺茫。黄自选择这一题材，充分体现了“国家兴亡，匹夫有责”的国民心愿。

《长恨歌》全剧的故事情节是这样的：公元755年，唐明皇与杨贵妃在陕西临潼骊山华清宫中轻歌曼舞、尽情享乐，不理朝政，边臣安禄山趁内地兵力空虚，以“讨奸臣杨国忠”为名发动叛乱。安禄山起兵渔阳（今天津蓟县一带），很快就占据了洛阳、长安。这时，唐明皇带着杨贵妃向四川成都逃命，途经马嵬坡，士兵愤慨难忍，埋怨君王宠信杨贵妃和其兄杨国忠，致使百姓家破人亡。于是，他们奋起杀死杨国忠，迫使唐明皇不得不赐死杨贵妃。

《渔阳鼙鼓动地来》：是本清唱剧的第三乐章，音乐为三部曲式结构的男声四部合唱，进行曲风格。歌曲表现众大臣目睹唐明皇与杨贵妃整日在宫中饮酒作乐，重用奸臣杨国忠，致使潼关失守，百姓妻离子散。同时，他们忧国忧民，正如歌中唱道：“遥望满城烽火，指日下长安”。

歌曲主题（主题音乐谱例见课本）在本乐章中出现三次，每次合唱织体的写法都不同，加上力度的逐渐增强，力求造成边关局势日趋紧迫的气氛。歌曲中部，作曲家为描写士兵对君王沉迷于酒色之中的激愤，把“只爱美人醇酒，不爱江山”这两句歌词的相同音调作转调处理，并由此进入本乐章的高潮，加深了音乐凝重、愤懑的情绪，最后旋律返回原bD调的调域，以主题的变化再现结束本乐章。

《山在虚无缥缈间》：是《长恨歌》的第八乐章，音乐为二部曲式结构的女声三部合唱，抒情性风格。用自由模仿式复调手法写作，竖琴和弦乐伴奏。歌曲表现杨贵妃死后化为仙女，身居仙岛心在君王，企盼“两情长久终相见，天上人间”。在这一乐章中，作曲家运用古朴五声音调、轻淡的配器笔触，勾画出一幅“山在虚无缥缈间”的梦幻景色。这一乐章的旋律主题，来自于我国古典歌曲《清平调》。

《山在虚无缥缈间》的开始两句是清晰、幽静的女声齐唱，接着作曲家运用流动的复调手法，使歌声连绵不断，此起彼伏。最后的终止落于五声结构的空五度音程，恰如其分地描绘了“离合悲欢，枉作相思梦。参不透镜花水月，毕竟总成空”的幻想意境。（《山在虚无缥缈间》主题音乐谱例见课本）

教学建议

让学生温习初中历史课本中关于蔡文姬、唐明皇与杨贵妃的历史故事，加深对《胡笳吟》《长恨歌》的理解。