谈高校协作钢琴音乐教育的合作
摘要：在京津冀合作发展的大背景下，各大高校在教育教学资源上可实现有效共享。通过京津冀高校资源共享机制能够优化京津冀地区高校的教育结构;通过院校交流、合力开设教学课堂、教师之间交流互动，能够促使京津冀区域高校教育的共同发展。其中对音乐教育的促进作用尤为显著。由于“协作钢琴”专业在国内的逐渐发展，各大高校开始整合师资力量，通过有效合作来实现三方协作钢琴音乐教育的发展。
一、“协作钢琴”专业的产生及其在国内的发展
(一)“协作钢琴”专业的产生
“协作钢琴”(CollaborativePiano)这个专业名称源于美国，1947年作为独立专业创立于美国南加州大学。它主要是指钢琴与其他器乐或者声乐的重奏，钢琴的角色不仅是其他乐器或声乐的伴奏，而是与它们同等重要地位的合奏。钢琴合作表演要比钢琴独奏出现的更早，据可查资料能够看出，钢琴合奏是源于西方管风琴与古钢琴的时代，古钢琴与其他乐器的合作表演经常作为封建宫廷乐或者贵族家庭活动中的一项重要内容。自18世纪第一架现代钢琴的产生起，钢琴演奏效果明显提高，优秀的作曲家们创作出了更加精良的重奏作品。18世纪末19世纪初，作曲家大胆创新，将声乐演唱与钢琴演奏放在同等的地位上，大量艺术歌曲产生。20世纪以来，钢琴与声乐或器乐的结合已经普遍存在与西方国家的音乐会中，两者相互依存，共同演绎和诠释作品。时至今日，协作钢琴专业在国外各大院校已经非常普遍，大部分音乐类学校都设立了协作钢琴专业，并细致的划分为钢琴与器乐、钢琴与声乐、钢琴室内乐等协同合作表演的艺术形式，其专业地位也在不断提升。
(二)“协作钢琴”专业在我国的发展
九十年代末期，随着时代的发展与国际音乐文化的交流，国内的一些高等音乐院校针对钢琴类研究生开设了钢琴艺术指导课程，培养了国内首批协作钢琴专业人才。例如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等相继开设了这个专业，它不仅推动了钢琴系本专业的发展，也促进了声乐专业和其它器乐专业的进一步提升。在名称上，国内很多院校将“协作钢琴”在教学上的运用称之为钢琴艺术指导专业(例如，中国音乐学院钢琴系硕士研究生开设了声乐钢琴艺术指导专业，并细化分为美声和民族两个方向)。2013年，笔者参加了由中国音乐学院举办开展的全国首届高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛，此次大会推动了全国高校音乐教育中钢琴艺术指导人才的培养和协作钢琴课程的开设。次年7月，笔者再次受邀参加了第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节，这次艺术节对我国协作钢琴专业的发展具有积极的促进作用，引导我国协作钢琴领域纵深向前，为国内院校间的交流提供互动平台，至此，“协作钢琴”这个专业概念在全国蔓延开来。作为河北地区的典范，河北经贸大学艺术学院率先于2011年为声乐专业的学生开设了钢琴艺术指导课程，课程开设以后极大地提高了声乐学生的表演艺术水平，推动了声乐学科专业的进歩，也有效地促进了音乐类专业的学科建设。由于京津冀地区的文化差异，致使三地高校的音乐教育发展存在较大的差距，若要改变这种局面，应该搭建京津冀高校教育共同发展的机制，将三地音乐教育中的优势进行融合，通过京津冀一体化音乐教育探讨会，就三地高校协作钢琴专业的发展现状深入探究。
二、京津冀高校“协作钢琴”专业设置的重要性
(一)“协作钢琴”专业能够培养学生的综合能力素养
协作钢琴是一种合作表演艺术，上台前需要演奏者与其他器乐或声乐一同练习音乐会曲目，并且要学习合作器乐或声乐相关的知识，才能在合作表演中做到更好。然而大多数独奏者或独唱者都是从小独自练习，向内关注，更多的精力用于诠释自己所演奏或歌唱的音符，因此在与其他人进行最初的合作表演时，就会由于缺乏足够的经验而不能顾全大局。协作钢琴专业课程的设置能够帮助学生们提高协作技巧，领悟协作艺术。它不仅仅是对学生的技术的培训，还是对学生综合能力的培养。
(二)“协作钢琴”专业的设置符合社会发展需求
