一个学生的演唱水平如何，除了看他是否掌握科学的发声方法，拥有好的嗓音条件，还要看他对声乐作品的“二度创作”是否到位。将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演，这就是歌唱艺术的“二度创作”。可是，很多学生在演唱过程中都会遇到这样的问题：发声方法是正确的，音色也不错，但唱出来的歌曲感染力不强，都是一个“味儿”；上台怯场，课上练习地很到位，可一站到台上就大失水准，不知手该往哪儿放，眼睛该往哪儿看。归根到底，这些问题的出现源于学生平时的学习只重修“声”，不重修“养”。所以，教师要培养学生“多看”，提升音乐修养。
　　第一，看资料，了解声乐作品的背景、风格，加深对作品内容与音乐的理解。只有理解了，才能真实、深刻地表现它；在理解的基础上，才能对歌曲进行艺术处理和细致的加工，这个前期案头的准备工作是极其重要的。
　　第二，看演出，观察好的歌唱状态。演唱不但要唱，还要演。“深情并茂”的演唱除了要有好的声音，还离不开自然的、富有感染力的舞台表演。学生的表演经验最初还是来自模仿。多给学生创造演出和观摩的机会，让他们多观察好的歌唱状态，好的舞台表演，结合自身特点，为我所用。有了一定的基础之后再慢慢发展自己的特色，形成自己的演唱风格。
　　四、多唱——克服心理障碍，使得量的积累达到质的飞跃
　　声乐学习通常要经历三个阶段：自然阶段——不自然阶段——新的自然阶段。“自然阶段”是指凭自身条件和自我感觉演唱，一般来说唱的比较自然，演唱时自信心也较强。进入专业的声乐训练之后，老师要对学生歌唱时的呼吸、位置、共鸣等多方面提出要求，调整优化原来的唱法，这时学生唱起来就感觉不自然了，甚至都不会唱了。声乐教学的最终目的就是将这种不自然变成自然，把科学的方法转变成学生自己能够理解和掌握的唱法，不用多想，开口就能用正确的歌唱方法来演唱。
　　这三个阶段中，第二阶段是最困难的。因为这种歌唱的不自然会破坏学生的心理平衡，一演唱就害怕。如果教师不及时加以正确的引导，学生就会使这种不自然变成不自信。对演唱的恐惧是声乐教学道路上最大的绊脚石。解决这一问题，教师必须做一个有心人，关心学生的心理状态，讲求教学艺术和策略，让学生在困难时期也能大胆演唱，最终使量变形成质变，从不自然回归到自然。
　　第一，无论何时都不可全盘否定。作为老师，对学生的要求要适当，多观察学生的优点，不能学生一开口唱就先批评，全盘否定，这也不对，那也不行，总不满意，怎么唱都是错的，使学生的自信心大受打击，最后搞得学生张不开嘴。
　　第二，分析学生的优点和特点，因材施教。只要这个学生有学习声乐的基本条件，他必然有他的优点，教师必须根据学生的程度来提要求，将一个优点慢慢扩大开来，建立学生学唱的自信心。不要只想着把自己认为正确的所有东西都一下子灌输给学生，老师那么唱，学生也必须那么唱，这就可能违反了歌唱的正常状态，使学生失去自己的特点和风格。
　　第三，提出的要求要明确、稳定，具有阶段性和可完善性。教师在讲授发声技巧时，提法要有针对性，要准确，绝不能一天三变，一会儿让学生这样唱，一会儿让学生那样唱，学生一糊涂又不知道怎么开口了！虽然声音的调控涉及呼吸、位置、共鸣等多方面，在开始阶段，教师必须多提点儿感觉让学生去体会，但学生只要能抓住一个，教师就应及时巩固，强化练习，不可一抓一大把，这个还没掌握又提那个，教师一急学生就乱，乱了自然又不敢开口唱了。所以，教师应该经常反思自己的教学，只有激发了学生的演唱欲望，量的积累才能达到质的飞跃。
　　五、结语
　　对学生良好学习习惯培养的过程，也是教师不断反思，提高自身教学水平的过程。教师不仅要教会学生科学的发声方法和演唱技巧，更要培养他们好的学习习惯和正确的学习方法，使他们从被动的接受转变为主动的学习与探索，只有这样，他们的声乐学习才有可持续和可发展性，才能使他们在声乐学习的道路上越走越远！
　　浙江桐乡嘉兴教育学院桐乡校区   李佳霖