【摘要】要学好声乐，除了有良好的嗓音条件，教师科学的发声指导，更要学生自身善于思考，勤于练习。所以，教师在教学过程中一定要坚持以学生为本，充分开发学生潜能，使学生的学习从被动的接受变成主动的探索，这样的教学才有可能是优质高效的，学生的学习也才有可持续发展性。
　　【关键词】  声音概念   启发式教学   音乐修养   因材施教
　　声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的音乐，即人声的音乐。声乐教学的过程，就是对人的声音进行训练，制造歌唱乐器的过程。由此可见，人的主观能动性是声乐教学有效开展的基础。
　　作为一门技能的学习，教师的口传心授是十分重要的，但每个学生都是一个独立的、有着很大个体差异和主观能动性的个体，作为教师，要想使得教学事半功倍，就要注重对学生良好学习习惯的培养，即“四多”的培养——多听、多想、多看、多唱。充分发挥学生自身潜能，调动他们的学习积极性，让他们做自己学习的主人！
　　一、 多听——训练学生的听辨能力，树立一个好的声音概念
　　声乐教学的过程是培养内心听觉，建立声音概念的过程，想要声乐教学顺利开展，教师一定要注意对学生听辨能力的训练，使学生树立一个好的声音概念。声音概念的建立，依靠的是丰富的听觉积累，也就是要多听。
　　第一，听录音。教师要引导学生广泛地聆听名家大师的演唱，拓宽音乐视野，积累音响素材，丰富音乐记忆。在听赏声乐作品时要仔细深入，反复聆听。教师要恰到好处的给学生进行讲解、分析和点拨，引导学生用心感受、体验歌唱家们的倾情演唱，理解他们运用声音的技巧，风格的把握和情感的表现等，训练学生的听辨能力，使他们在头脑中初步建立起好的声音概念，提高他们对歌唱声音的感受力。
　　第二，听自己。对自身声音的听辨，能很迅速，有效的促进学生声音概念的形成。教师在上课的过程中要多引导学生去听自己的声音，指导他们自我分析与比较，研究自己演唱的声音形象与想象中的好的声音想象是否统一，音量的大小，音色的明暗，声音的张弛，呼吸的急缓和演唱的情感等表现是否恰当。教师还可以把学生演唱的声音录下来，让他们自己回放、纠错，有了好的耳朵，好的声音也就自然而来了。
　　第三，听教学。声乐教学中，相互聆听是很重要的。教师可以采用协作式的小组课教学，学生逐个演唱，教师指导，其他学生注意倾听，唱完后，大家一起来评析，哪些地方好，哪些地方不好，提出来大家讨论。这样的听赏，可使学生对声音的判断能力逐步加强，最终建立起正确的声音概念。
　　二、多想——启发式教学，引导学生思考正确发声方法
　　学生有了一个正确的声音概念之后，就要调节全身各部，协调发声。这是一件极需动脑筋的工作。教师要启发学生展开想象，形成良好的内视觉，用感觉教学法引导学生体会，并进行演唱的实践。俗话说：“师傅领进门，修行靠个人。”外因是通过内因起作用的，教师的指导固然重要，但学唱是否成功，关键在于学生练习时是否动脑子。所以，教师在教学过程中要培养学生善于思考。
　　第一，不要一味灌输，要启发式教学。每个人对声音的感觉是有区别的，同样地口腔打开，教师感觉用“打哈欠”来表达很贴切，可学生在实践过程中发现，把它想象成“大吃一惊”更容易掌握。所以，教学时，教师的教授要以学生为本，多问问学生的感受，不可一味灌输，只要和自己的感觉不一致就给予否定。对于学生的演唱，只要效果是对的，那就要肯定，鼓励他们去思考、去想象、去探索。
　　第二，留点课后的思考作业。声乐教学多为技能练习，口传心授，基本上是无纸化教学，但给学生留点思考作业是很有必要的。让他们对课上的所学、所感、所惑用笔记下来，课后进行研究，下一节课能带着问题来上课。这样的教学才有可能是高效的、有共鸣的。长期坚持下来，学生的自学能力也会大大提高，课后能像老师一样仔细观察和分析声音存在的毛病，然后“对症下药”解决自己的问题。
　　三、多看——了解作品背景、风格，观察好的歌唱状态