众所周知，中国是一个诗歌的国度，在中国五千年的文明史中，传世诗作和着名诗人层出不穷。而唐朝更堪称是一个诗歌的朝代，唐诗的精髓，体现在辞藻华美、构思精巧、意境深远、思想性与艺术性结合完美上，更体现在其与音乐的完美交融上。俗语云，诗乐不分家，中国古代的诗歌，向来同音乐有相当密切的关系。从春秋战国时期的《诗经》，再到后来的乐府诗，都是可以配合音乐来演唱的，只是随着时代的发展，旧的音乐慢慢消亡，而诗歌则以文字的形式保存下来。因此，人们也常把诗歌和音乐称为“姊妹艺术”。作为文化艺术在各个领域都达到中国古代历史上的巅峰的大唐盛世，诗歌和音乐更是水乳交融，可以说，研究唐代音乐必然离不开唐诗，而研究唐诗，也不可避免要与唐代音乐联系起来。

　　本文试图通过对唐诗中所蕴含的音乐之美的研究，发掘唐诗与音乐之间的深厚渊源，使人们对于中国传统文化艺术有更深刻的认识。

　　一、唐诗与音乐的关系

　　（一）乐中有诗

　　自从诗歌诞生的的那天起，它就与音乐有着密不可分的联系。我国第一部诗歌总集《诗经》里面的每一首诗，都是可以配乐进行歌唱的。在唐代，唐诗入乐也是相当常见的现象，称得上是当时诗歌界的时尚。而借着音乐这一传播途径，唐诗的音乐性被完美的激发出来。

　　在唐诗中，有很多作品本来就是描写音乐题材的，配上音乐就是传世名曲，随着音乐的传播，这些诗歌作品也广为流传，最着名的当属白居易的《琵琶行》。李贺《李凭签摸引》、韩愈《听颖师弹琴》等作品也属此类。还有一些唐诗，甚至就是当时流传的一些歌调里的歌词。由于所处的社会地位相近，唐代诗人与乐工、歌者的关系往往比较密切，他们常常会去观赏歌舞，听琴赏乐，并以诗歌记录下过程和心情，而乐工和歌者也会把诗人刚刚创作的诗歌谱曲，并在酒肆和庙堂中传唱下去。从唐代流传至今的古典音乐《阳关三叠》，正是当年着名诗人王维的名作《送元二使安西》谱曲之后的产物。由于唐代在演唱此诗时，首句只唱一遍，后三句叠唱，各唱两遍，而诗中又有“阳关”二字，故称《阳关三叠》。“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新，劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗表达了人们最为普遍的一种惜别之情，情景交融，含蓄真挚，谱成歌曲后，更加感人肺腑，受到世人的推崇，是当时一首很受欢迎的“流行歌曲”。《阳关三叠》在明代时曾被编成琴曲演奏，又在上世纪被改编成合唱，一千多年来传唱不衰，堪称唐诗入乐的经典范例。在唐代，诗歌即歌词，唐诗入乐进行歌唱，这是再普遍不过的现象。

　　（二）诗中有乐

　　不仅仅唐诗入乐的现象很普遍，在唐代，音乐入唐诗更是时尚之举。不夸张的说，音乐就是唐诗的恒久不灭的主题。据不完全统计，在唐代流传下来的五万余首诗歌中，有近两千首的内容都与音乐有关。许多着名诗人不仅仅是文学大家，同时也对音乐很有研究，精通音律善于作曲。李白、杜甫、白居易、王维等唐诗名将，都写下了大量与音乐有关的诗篇。其中，酷爱丝竹之声和操琴之乐的白居易，一个人就写下有关音乐的诗歌近五十篇，由此可见“音乐入诗”之广泛性。

　　音乐入唐诗，主要有如下表现形式。第一，描写音乐演奏的场景。唐代伟大的现实主义诗人、“新乐府运动”的发起人之一白居易，在其代表作《琵琶行》中，描写了“琵琶女”的高超演奏演技。诗中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。第二，强调音乐强烈的感染力。《琵琶行》中，“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月，足以表现出琵琶女乐音之动人心魄。第三，借音乐抒发丰富的情感。善写风景诗的李郢在音乐上的造诣同样不浅，他在《为妻作生日寄意》中写道：“鸳鸯交颈期千岁，琴瑟谐和愿百年。”以琴瑟谐和对应鸳鸯交颈，在爱妻生日之际，预祝自己和她能够恩爱百年，永远幸福，其中爱意之浓烈，令人艳羡。

　　二、唐诗中的音乐之美

　　（一）唐诗声韵中的音乐美

　　由于在押韵、声律、对偶等方面都很讲究，唐诗往往读起来琅琅上口，极富节奏感，吟诗如同高歌，很有音乐美。押韵是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使之相互呼应，以便在朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。它是唐诗创作必须遵守的格律规则，同时也是唐诗音乐美产生的源泉。声律是中国古代文学家据汉字单音节的特点，以宫、商、角、徵、羽分韵，以五声配字音。人的语音本来就符合五音，音律是根据人的语音产生的。对于构成文章关键的词语，要求应符合音律。在唐代，诗人们开始按照“宫羽相变，低昂（间）节，前有浮声，后须切响”等方法来创作作品。这就使得诗句有了规律的高低起伏、长短变化，听起来和谐上口、悦耳动听，极富音乐之美。而对偶作为一种常用的修辞方式，是唐诗音乐美的重要组成部分。它用字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子来表达两个对称或相近意思，由于音节组合整齐，节奏对称，平仄交错，使得唐诗具有了文字结构上的均衡之美，在朗诵或吟唱时更表现出音节和语调上的对称之美。

　　（二）比喻手法营造出音乐的意境美

　　除了遵守声韵规律使唐诗朗读起来富有音乐美之外，唐代诗人更注重在诗歌中运用比喻手法，营造出充满音乐气息的意境。

　　除了基本的以声音比声音之外，唐诗中还常用视觉可见的事物来比喻声音，由于人的五感是互通的，这种比喻手法不但不会突兀，反而使得音乐更有质感。着名边塞诗人高适，曾写下佳句“清歌一曲月如霜”，以月色如霜比喻一曲清歌。由于读者未在现场，自然无法得知清歌演唱时的情形，但月色如霜却是人人都曾见过的，抬头看洁白如霜的月光，瞬间心有所感，“清歌”的明净清凉，令人神爽的韵味跃上心头，高适这一精妙比喻，将唐诗的音乐意境之美表露无余。

　　乐中有诗，诗中有乐。唐诗和音乐互相包容，互相促进，使唐诗中具有鲜明的音乐之美。通过分析唐诗与音乐的相互关系，解析唐诗中蕴涵着的音乐之美，使唐诗的艺术魅力更加凸显出来，也使我们对唐诗与音乐之间的关系又有了一个新的认识，让我们对唐诗这座中国古代文学史上的高峰的认识，变得更加全面和深刻。

　　诗乐不分家，缺少诗意的音乐是乏味空虚的，而摒弃了音乐的诗歌在艺术性上也是不完整的。唐朝能够成为中国诗歌史上空前鼎盛的时期，甚至是世界诗歌史上不可逾越的高峰，与当时的文学和音乐能够完美结合不无关系。唐诗是先贤古人们为为我们留下的宝贵的文学艺术财富，作为后人，我们应该珍惜这些财富，从中挖掘出有价值的东西，并将其传承发扬下去。

　　（作者简介：朱佳宇，衡水学院音乐系讲师）