我国的音乐教育发展至今已取得了前所未有的成就,学生的音乐学科核心素养也越来越被人们所重视。《普通高中音乐课程标准(2017年版)解读》中强调:“学校音乐课不是纯粹意义的音乐理论课,也不是专业意义上的音乐技能课,更不是音乐理论与音乐技能的简单结合。学校音乐课的内容体系不能照搬专业音乐理论体系或音乐表演体系,而是在学习融汇专业音乐理论成果和表演技能的基础上,以生成、发展和提升人的音乐素养为目标进行体系重构。”①这不仅对音乐课程的设计提出了更高的要求,也给音乐教师的培养带来了更多的启示。

　　以往我们在评价一位音乐教师的教学能力时,习惯性地将教师的教学水平与个人技能、才艺分开,从而导致一些音乐教师才艺表现不错,可是将其融入教学的水平却差强人意。反之,有些音乐教师的课上得比较生动,符合音乐课程标准的要求,可是在课堂上的才艺表现却并不突出。因此我们认为,作为一位音乐教师,其主要任务是上好音乐课,在此基础上若能结合音乐才艺展示,将会使音乐课更加具有吸引力,更能激发学生的学习兴趣。

　　一、音乐教学现状及问题原因分析

　　(一)音乐教学中存在的问题

　　长期以来,不论是对音乐教师的考核还是在实际教学过程中,都存在将音乐教学与才艺展示割裂的现象。由此便导致了一些问题的存在,诸如部分教师“唱、奏、跳”的水平很高,却未必能够胜任音乐教学工作;部分教师注重音乐教学理论的积累,却疏于发展才艺技能,导致教学过程缺乏生动性。另外,在一些高校中,教师一味强调“唱、奏、跳”技能,忽视教学理论与个人才艺相结合的现象也层出不穷。一些音乐教师或音乐教育专业的学生,甚至会因自己的专业水平无法达到专业钢琴演奏或声乐演唱者的水平而感到困惑。此外,还有一些教师将音乐课堂变成自己的“独角戏”,使本应作为课堂主体的学生却沦为“配角”。

　　(二)音乐教师才艺与教学分离的原因分析 1.理念不够,技巧来凑

　　对于音乐教师教学水平的测评,仍有部分人的认知还停留在只要教师的演唱、演奏水平高,就一定能够胜任音乐教学的层面。从表面上来看,教师的演唱、演奏水平和教学能力的高低有绝对的关系,但事实却并非如此。一定的演唱、演奏水平对有效的教学来说确实是不可缺少的,但这仅能体现教师对音乐知识与技能的掌握程度,并作为一种有限的因素而起绝对的作用。一名合格音乐教师的知识结构包括音乐知识(即音乐的基本概念、基础理论、技法知识与技巧运用的知识等)、教育教学技术知识(包括普通教育学、音乐教育学、普通心理学、音乐心理学等知识),以及丰富、多元的科学文化知识。②因此,作为一名音乐教师,不能单纯地认为提高演唱、演奏能力就能提高自身的教学水平,因为一堂优质的音乐课不仅需要音乐技能表现,更需要有丰富的教学理念作为支撑。我们很难想象一位对音乐课程价值缺乏认知的教师能有效地引导学生参与到音乐实践活动中,并使学生对音乐产生共鸣。同样,一位不懂音乐学科核心素养为何物或对音乐课程性质理解不够深入的教师也很难带领学生体会音乐的美。

　　2.有理有据,技能匮乏

　　音乐技能是音乐教师从事教学活动的基本功,教师富有表现力的演唱、演奏更容易感染学生,也更容易激发学生模仿与学习音乐的欲望。因此,音乐教师拥有一项扎实的音乐技能对于提升教学效果非常重要。当然,音乐教师也应清晰地认识到,音乐教育各领域的教学并不是孤立存在的,特别是在中小学音乐课堂中,综合能力更加重要。这也对音乐教师的个人才艺提出了更高的要求,教师需要朝着“一专多能”的方向发展,方能胜任日常的音乐教学工作。例如,一位主修声乐的中小学音乐教师在教授一堂歌唱课时,除了能富有表现力地演唱之外,他还需要有良好的即兴伴奏功底,以便为学生进行伴奏,尤其在移调时,更考验教师的即兴伴奏能力。若想让学生体验多声部音乐的魅力,那么教师还需要掌握一定的多声部合唱知识、指挥知识等。同样,若是一位主修器乐的中小学音乐教师在教授一堂声乐欣赏课时,除了能运用乐器有表现力地展示音乐作品外,还需要掌握一定的声乐知识,以便带动学生富有感情地演唱作品。若教师想让学生体会器乐合奏的魅力,还需要了解其他乐器的演奏常识与相应的配器知识。除此之外,音乐教师如果还能具备舞蹈、多件乐器的演奏、讲演、一定的书法与绘画等能力,其教学过程将会更加得心应手。