摘自：《中山市桂山中学》

声乐是一门技术依赖性较强的学科，歌唱要达到声情并茂，字正腔圆，感人肺腑的境界，取决于身体中与歌唱有关的各种肌肉运动的协调，整个声乐学习过程也就是紧张与放松的矛盾过程，而这些技能只有经过艰苦的、反复的训练，才能获得。

声乐教学，也就是教会学生如何合理的调动和运用人体发声器官，学会科学的发声方法。科学发声方法大致由四个方面组成，即：饱满的气息支持；打开的喉咙状态；统一的面罩共鸣和声情并茂的歌曲处理。声乐教学中所做的练习常常是生活中不习惯的，没有做过的。例如：“歌唱时要时刻保持深呼吸，打开腔体，下巴、脖子、身体在放松的同时注意保持呼吸支点的存在和拉紧”。

反复、复杂的发声训练必然会有枯燥的时候；也会有达不到要求，找不到感觉时灰心、绝望、不耐烦的经历。如果处理不好，将影响到当堂课甚至以后的声乐教学和学习效果。那么，作为一名声乐教师如何在这些不良情绪产生前，细心观察，及时的运用各种方法来激励、激发学生的兴趣和信心，是声乐教学能否成功的关键。这两年来经过连续的高考辅导实践，就声乐教学中如何激发学生的兴趣，确保教学效果做了一些探索，并取得了一定的成效，现总结出来，以供探讨：

一、循序渐进，激励教学

我校的音乐高考生，在学习音乐专业以前，从来没有接触过美声、民族唱法。如今作为专业学生学习声乐，要改变从小到大十几年的说话、歌唱习惯往往会觉得很难，身体各发声器官也无法改变以往的习惯来进行新的配合，这时必须注意练习的循序渐进，从简易的练习开始。并且，在学习的初期，教师要善于抓住学生瞬间出现的良好感觉，加以表扬和肯定，让学生有一种自已不断在进步的喜悦，畏难情绪就会减少很多。

二、幽默风趣，营造轻松教学氛围

作为一名声乐高考生，声乐作为主考科目，在考分中所占比例的之大，促使学生必须要学好这一科，但同时又造成了很多不必要的紧张和心理上的压力，这与声乐的技能学习要求相违背，反而越唱越不好。这时教师的几句幽默话或一次善意的夸大模仿，会让学生哑然失笑，豁然开朗。声乐课中，如果有了精神压力和思想负担，学习起来会事倍功半，所以保持健康的、积极向上的歌唱心理是很重要的。

三、运用关切激励的形体语言，帮助树立信心

在声乐学习的初期，学生大都会出现音域窄，高音上不去，真假声打架、脱节的现象。美声学派有一句著名格言：“歌唱者真正的嘴应该在咽”以此来表明咽腔打开的重要性。学生在学到一定时期，常常会在歌唱时觉得周身的劲不知如何用，嘴都不知如何张了，对自已学习声乐变得没有了信心。在心理学上，当一个人缺乏自信时，常常会神情不安，变得紧张、不知所措，学习的效率也会大大降低。这时需要教师运用学生的向师性来化解，老师善解的微笑、满怀爱心的目光以及拍打肩膀时的鼓励，会让学生产生克服困难的信心，增强克服困难的勇气。

四、启迪诱导，引发灵感，轻松歌唱

声乐作为声音的艺术是看不见、摸不着的。发声器官和相关部位肌肉的动作，及其紧张、放松的状态是没法看见的。学生学习起来除了依靠老师的指导，只能凭感觉，而这种感觉往往并不可靠，所以思想负担很重。如何解除这些思想负担呢？那么，通过对平时的一些习惯动作的夸张练习，来寻找声乐的技巧方法，如：用咳嗽或受到突然惊吓发出的声音来体会横膈膜对气息的支柱；用打哈欠的感觉来体会打开口盖。对学生来说少了陌生，多了熟悉，学习起来就会觉得轻松很多。

五、明确学习目的，激发成就动机

作为教师，是学生的长者，更是学生的朋友。师生间只有在相互尊重的基础上，经常坦诚的进行学习和生活方面的交流，才能准确把握学生的心理状态及情绪，并给予及时的调整与指导，调动学生自主学习的积极性，充分发掘学生的闪光点，明确学习目的，让学生感觉到成功正在向我们招手，克服妥协思想，坚信坚持就是胜利，激发学生的成功意识。

[参考文献]：

《歌唱艺术知识》顾雪珍编著.江苏文艺出版社