摘自：《萧山音乐教研网》

【摘要】：目前高中优先开设的是面向全体学生的基础性模块----音乐鉴赏，在此基础上，逐步开设其他模块，积极为高中学生学习音乐提供更大的选择空间。我有幸对“创作模块”教学作初步探究，尝试性的分析了高中音乐创作教学活动的基本观点、特征，以及影响学生音乐创作的因素，并通过对学生音乐创作过程的解析，从理论和实践中尝试，探寻高中音乐创作教学的可行之路。

【关键词】：音乐新课程；教学模块；音乐创作

高中音乐课程设置了“音乐鉴赏”、“歌唱”“演奏”、“创作”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”六个模块。目前各高中优先开设的是面向全体学生的基础性模块----音乐鉴赏，在此基础上，逐步开设创作模块，积极为高中学生学习音乐提供更大的选择空间。

高中学生尝试音乐创作,是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。教师在音乐教学创作教学中，首先应培养学生的创作兴趣，因为兴趣是有效促进学生创造思维的动力；其次是要营造一种良好的课堂氛围，让学生在自由、轻松、快乐的氛围里创作音乐，研究讨论他们的作品并参与表演他们的作品。我有幸尝试对“创作”模块教学作初步探究。

我要向学生明确高中的音乐创作课，只是进行简单的音乐创作，并不是像音乐专业学生那样，要求掌握很难的高深的创作理论。高中生只要初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法和基础知识即可，能够尝试着为歌词谱曲，为旋律配置简单伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作或简单的乐器设计等等。教师要给学生一个自由的想象空间，让学生自己探讨创作是怎样的一个过程，以怎样的形式进行创作。这样同学们就会各抒己见，充分发挥联想想象，激发出他们的创造潜能。

但是，一讲到“音乐创作”，同学们都会吓一跳，觉得离他们太远了，这是作曲家专业人士的事情，高深莫测，遥不可及，是高中生不可能完成的任务。这时与教师的引导和对创作知识点的灌输教学起着至关重要的作用。所以我通过对每一个知识点的讲解、示范、举例说明等方式，让学生理解并能实际运用到创作的思路中，循序渐进的教学方法尝试创作，是打开创作之门的主要途径。

知识点一：旋律的构成要素：旋律线

旋律线的形态可大致归纳为以下四种类型：

直上型（）和直下型（）

实践环节：用四种旋律线类型创作一段旋律。

【设计意图】

在这环节中，我鼓励学生大胆创作，只要能把各线型都用上，可有不同的顺序和音高的不同选择，创作出有自己风格的一段旋律即可。并请几位同学哼唱展示他的创作，虽然可能有些旋律会很不入耳，但许多同学对自己的“处女作”都很有成就感，跨出了创作的第一步。

知识点二：节奏

节奏是音乐进行的有规律的律动关系。如果说，由音高构成的旋律线是旋律的血液的话，那么节奏就是旋律的骨骼。节奏必需在固定的节拍框架下，才能发挥作用，旋律通过其特有的节奏型和丰富多彩的节奏变化，来展示音的长短，通过有规律的相对稳定的节奏律动来节制因的强弱关系，这样才能完成音乐表现的基本要求。富有特点的节奏最能表现民族风格和地方特色。

让学生了解能改变节奏的几种方法：

歌曲旋律节奏安排，决不是纯理智的刻板的构思，它是在充满创作激情，运用丰富的想象中产生的。要体验千变万化的生活节奏，感受多姿多彩的语言节奏。

【设计意图】

从举例可以看出，由于节奏的不同，同一旋律的结构发生了明显的变化，情绪也随之不同。让学生懂得这一种改变手法，也能运用于实际创作之中。

实践环节：将歌曲《希望》主题旋律的节奏变形，通过节奏变化改变其原有风格。

知识点三：旋律的基本形态

（一）同音反复，是指旋律音如处在同一水平线上，做相同音高的连续进行。如：

实践环节：1、用以下旋律加以发展，创作一段8小节的音乐主题。

【设计意图】

在这环节的创作中，学生基本能按照要求完成，旋律的形态能够把握，音高的选择上欠缺，但总体都能用上所学的创作知识点。

知识点四：旋律的发展手法

音乐是时间的艺术，任何旋律的出现，都是转瞬即逝的。而旋律重复可以加深记忆，巩固印象。因此，重复式展开手法是音乐主题发展的基本手段和重要方法。

完全重复

实践环节：

创作一段包含“变化重复”这一技法的4小节旋律。

以下是学生的创作：

【设计意图】这一步创作中,学生对知识点的理解不错,根据自己的思路,采用“换头”和“换尾”的方法进行创作,思路也比以前开阔些,音序顺畅感强些。

知识点五：音乐主题的写作

音乐主题是指在歌曲中具有鲜明特点的并有着显著地位的旋律片段，通常由一个乐思发展而来，是歌曲构建和发展的核心与基础。他通常被安排在开始部分或第一乐句。可以是几个小节、一个乐句，有时甚至是由几个简单音符构成的动机。如：歌曲《同桌的你》

实践环节：用“356”三个音，为以下节奏配上旋律。

【设计意图】

这环节中学生的创作兴趣还是非常浓厚的，基本上每位同学都能完成。为了相互学习交流，请同学把创作结果写在黑板上，一起分析、探讨、对比他们之间作品的不同，有利于提高学生的整体水平和创作灵感，同时也可纠正一些不太恰当的思路。

知识点六：四种体裁音乐主题的写作

颂歌体的主题：旋律一般庄重热情、宽广奔放，用以抒发对所歌颂的人物或事物的深情厚意。如《长江之歌》。

进行曲的主题：节奏清晰，强偌鲜明，节拍归整，有强烈的行进感。旋律雄壮有力、刚健豪迈。如《当兵的人》。

抒情歌曲的主题：旋律优美，节奏舒缓而平稳，力度强弱变化的幅度较大。多为借景抒怀、寄景咏情。如，《草原上升起不落的太阳》。

歌舞曲的主题：应贯串富有特色的节奏型、旋律活泼，结构规整，适合歌唱和舞蹈。

实践环节：

知识点七：歌词选择的标准

优秀的歌词要有诗的意境，具有一定的思想性，并在艺术上有较高的品位，追求思想性与艺术性的统一。一首好的歌词应是一首好诗。让学生懂得，歌词不是音乐的附属品，是歌曲创作的依托和基础，应节奏鲜明、音调感人、上口顺耳、讲究声韵，歌词的内涵越丰富，越能激发作曲者的创作冲动。

实践环节：以环抱为主题，创作一首歌词，并为其谱曲。

学生作品：《大家一起来环保》

我们要环保,千万别把垃圾到处倒,苍蝇蚊子呀最可恼是因为沟掬塞住了。

我们要环保，空瓶罐子有用别乱抛，旧的报纸可别丢掉，三个皮乐可换两毛。

大家快来,大家快来,一起环保,一起环保大家快来,大家快来一起环保,一起环保。

啊里奔奔,我们大家栽花又种草,空气清新环境美好,对我们健康身体好。

创作成果汇报展示环节:展示“班歌”。

在“创作”模块教学中，特别要注重学生作品的展示过程，因为展示表演能充分体现音乐的实际创作效果，是体验音乐和创作音乐的重要手段。尽量发挥学生的创造力和想象力，为学生搭建展示作品的真正舞台。当然，我们不能把学生创作的作品与音乐专业作品来比较，我们只是引导学生进行简单的创作，帮他们找到创作的成就感，从而产生创作的兴趣。为此，要求每班能创作出具有自己班级风格的“班歌”，从歌词的创作、谱曲到全班同学学唱后，协同班主任老师，在德育课中邀请一些本班的任课老师，搞一个主题班会，设计好隆重的推出“班歌”仪式。让这歌声成为班级经久不衰的、鼓励每位同学积极向上的动力。虽然作得很不专业，但这毕竟是他们自己的作品，蕴藏着高中生涯特殊的收藏意义。

【教后感想】

教师理性思维，紧跟新课程方向，调节学生需求。

教师是音乐教学的组织者，对整个音乐教学课堂具有一定的“导航”作用。我们要以教学大纲为方向，根据学生的实际需求，适当地在“选择模块”上下功夫，选择那些适合本地区、本学校文化背景的教学内容，引导学生进行简单的创作，帮他们找到创作的成就感，从而产生创作的兴趣。在师生共同努力下，消除了音乐创作的神秘感，打开了音乐课程以审美体验为主线，促进学生在想象、创作思维等方面全面发展的渠道。在具体的操作过程中，有以下几点感想：

改变观念：借助“选择模块”的力量，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，创作教学要注重“过程”,不要太看重“结果”。

创作实践：以实践为主线，先让学生从简单的旋律、节奏的创编入手，消除学生对音乐创作的神秘感，在练习过程中体验作曲，享受作曲的乐趣。接着从歌词写作，到节奏、乐句、乐段的写作，始终抓住创作实践这条主脉络，尽量避免空洞乏味的理论陈述，让学生在写作过程中感悟相关的作曲知识。

挖掘能力：当教师选择这一模块教学时，应充分发挥学生的思维，每一位学生都蕴藏着创作的潜能，不要轻易的否定他们的观点，以鼓励、包容为主，要随着学生思路往下走，因为音乐创作没有一个很固定的模式。

相信学生：他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己。只有这样，他们才会找到自己的方向。

新课改作为一种新生事物，在我们地区已经几年，我作为音乐教师，通过学校对“艺术与审美”测试要求的指导下，对教学内容进行一定程度的调整，以更好的让这次轰轰烈烈的课改深入人心，并为提高学生的素质教育担当重任。因为我觉得教学内容的好坏不只是专家的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐新课程朝着一个良性的方向发展。有了针对性的教学内容，创造性的设计教学过程、教学形式、教学方法等，我们高中音乐新课程的各个教学模块，一定能受到良好的教学效果。

“选择”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面，努力付出并不一定有很好的收获。课堂作曲是一项复杂的工作，但它会让我的学生和我受益匪浅。努力参与作曲的过程，能使学生的知识和技能得以发展，而这也必将增加音乐课堂中作曲活动的实用性及愉悦性。尽管大部分学生在面对作曲时，有的会犹豫不决，有的甚至无从下手，只有我们根据实际情况，尝试探究方法，才能找时间要效率，找时间要效果；也才能使高中生对音乐鉴赏、审美、创作等方面有名副其实的突破。

本文尝试性的分析了高中音乐创作教学活动的基本观点、内容和要求，虽然是很肤浅的创作教学，但给学生带来了创作乐趣。通过对学生音乐创作过程的解析，从理论到实践，正在尝试和探寻着高中音乐创作教学的可行之路。

[参考文献]：

1、《高中音乐新课程标准》

2、《中国音乐教育》

3、《音乐天地》