摘要：图形谱是近年来中小学音乐课堂中常用的一种教学辅助手段，在各种音乐教学领域中都有使用，本文主要谈谈如何合理地运用图形谱为教学服务，使其发挥更好的作用。

　　关键词：图形谱;音乐教学;音乐分析

　　用图表记谱以及一些新兴的记谱方式在20世纪现代音乐发展时期出现，虽然它不能精确地记录音乐，但丰富多样的形式满足了这一时期多元音乐的发展。近年来，图形谱运用在音乐教学中，用不同的线条、符号、颜色等，将相关的音乐要素，如旋律起伏、声音长短、力度对比、音乐结构以形象具体的视觉形式展示，起到较好的引导作用。结合图形谱教学，对于好奇心强、处于形象思维阶段的低年级孩子，可以吸引学生注意力，提高学习兴趣;另一方面，有的图形谱一定程度上再现音乐，解决由于学生读谱能力不足带来的困难，为教学提供了方便。通过结合图形谱进行音乐分析，加深学生对音乐的记忆，也可以逐渐较细致地深入理解音乐的各种要素。再者，根据儿童身心发展的特点，我们主张音乐学习模式要多元综合，运用图形谱视听结合，促使学生在学习过程中调动多感官共同参与，在不同的活动中感受与发现，从而提高音乐审美体验。音乐教材中提供了不少生动形象的图形谱例，许多音乐教师也在教学中根据音乐作品的特点以及教学实际需要创作了精美实用的图形谱。这些图形谱运用到唱歌、识谱、欣赏和器乐等教学领域中，有效地辅助教学，为课堂增添了色彩，为学生学习过程带来了更多的乐趣与想象空间。但是，作为一种教学辅助手段，我们也应该注意其运用的合理性。

　　首先，图形谱的设计要基于对音乐作品的分析和理解。从许多教学实例中观察，图形谱记录音乐特征及表现的方式是多种多样的。比如，音乐旋律走向可以用上下起伏的线条、有高低对比的图形来反映;音乐时值可以用不同长短的线条、按一定比例绘制的图形等表现;力度变化与对比可以用颜色的深浅、有大小变化的图形表现;音色或音乐形象则可以通过对比，用一些有象征意义的图形来表达;而对于音乐结构的特点，可以将以上的要素进行组合，来表现反复、模仿、对比等音乐写作手法。相对于真正的乐谱而言，图形谱不能准确细致地反映音乐的特征，有些音乐特征如调式、和声等，是较难用图谱来表达的。图形谱所展示的只能是部分的音乐特征，不可能面面俱到。有的音乐特征用图形谱表现能产生更加直观的效果，让人一目了然;而有些作品使用图形谱就未必能带来方便。因此，图形谱的设计首先要在充分聆听音乐的基础上，了解音乐作品的基本特征，从各种音乐表现要素进行分析，根据教学需要找到设计的要点。此外，图形谱的设计应以简洁易懂为原则，不要让读懂图谱成为另一种负担。

　　其次，我们还要关注教学对象的年龄特征与接受能力，适时运用。对于低年级学生，图形谱的设计可以考虑关注学生注意力这一方面，多用一些学生感兴趣的卡通图像、色彩鲜艳的图形，再通过分析对比引导他们关注音乐的特征，来解决学生由于读谱能力与理解能力有限，较难通过识读乐谱来学习的内容，有效地利用视觉形象帮助理解。而对于高年级学生，他们的思维能力与动手操作能都在逐步提高，可以运用图形谱丰富课堂教学形式，避免教学手段单一，还应该以此鼓励学生进一步思考。在运用图形谱过程中，尝试多与实际乐谱相互结合、相互补充，帮助提高学生音乐读谱能力，同时引导学生自觉思考，积极关注音乐。并且鼓励学生通过各种形式进行学习、以达到理解音乐的目的。而无论哪一个阶段，图形谱都只是一种辅助形式，最终的音乐学习还是应该关注在聆听与感受上。

　　最后，图形谱的设计是为教学服务的，应根据教学实际情况灵活运用。在唱歌、识谱的教学中，图形谱直观形象地展示旋律音高、节奏比例等特征，对学生更好地建立音高感和节奏感有帮助。在课堂小打击乐演奏活动中，用简洁的符号代表不同的乐器和声音效果，通过适当的排列组合引导学生进行齐奏、伴奏、合奏及即兴演奏等，让学生更快参与到音乐中表现中。在音乐欣赏活动方面，对音乐作品的理解是需要多次聆听来逐步提高的，在不同形式、不同要求的聆听中，图形谱的运用更灵活。感受音乐作品的曲式结构时，可以用完整的能对比反映各乐段音乐特征的图谱，这时的图谱对细节的描述可能相对粗略，但要能体现乐曲的整体布局;而重点感受某个片段或专注于某个音乐要素的表现时，图谱设计可以更细致一点。在音乐创造领域教学中，可以利用图谱不确定性的提示，激发学生的想象力，鼓励学生多方面思考，进行即兴与音乐创作。图形谱作为一种有效的教学辅助手段，确实为音乐教学活动提供了方便。音乐是聆听的艺术，视听结合是音乐学习过程中的一种途径。从音乐角度来讲，不是所有的音乐都适合用图形谱表现;从教学角度来讲，用音乐的方式学习与体验音乐应该是我们最终的目标。因此，在教学中合理、适度地运用各种教学手段是很重要的。