摘要：从某种角度上来看，中国钢琴音乐“中国风格”的诞生与音乐民族学和传统文化有一定的联系。而所谓“钢琴音乐的中国风格”的最早提出，还得归结于美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品，当时齐尔品自主出资在国立上海音专举办第一场“中国风味钢琴作曲比赛”，这既是“中国风味”钢琴创作理念的第一次提出，也是一次唤醒作曲家以及音乐从业人员、音乐爱好者对本民族音乐文化传统的一次尝试，随着中国当代音乐的发展以及“中国梦”与文化自信意识的崛起，人们对音乐中的“民族风格”的理解，必定是发生了变化的，尤其是民族意识的觉醒，更是为“钢琴音乐的中国风格”指明了道路。

　　关键词：中国钢琴音乐;中国风格;多元文化;文化性心理

　　一、钢琴音乐在中国历史中的发展回顾与运用

　　(一)钢琴音乐在中国历史中的发展回顾分析

　　在中国当代音乐发展历程中，“民族音乐”意识的觉醒、发展、壮大与成熟无疑是一件伟大的事件。这一事件的发展无论是从文艺政策方面来理解或阐述，还是从作曲家自身以及历史发展的必然或偶然性选择，“民族音乐”都经历了不同的自我认知、自我觉醒与自我完善的一个必然过程。上世纪40年代，我国“民族音乐”的主要议题为“音乐的民族形式”，而随着1949年新中国的成立，我国“民族音乐”的发展已悄悄发生了变化。50年代，随着民族意识的加强与地方文化的进一步开发与利用，音乐的民族风格实际上已经从单纯的外部形态逐步转向对民族问题的思考，但同时也走入了误区，即将民族风格等同于民族形式。到了上世纪60年代，虽然提出“民族化”的口号，但绝大多数时候均是在借鉴外来艺术中的各种各样的样本与技巧，当然这个口号的提出很大程度上是与政治需求相吻合的，而这个“民族化”口号的好处则在于将外来样本与技巧运用到民族音乐中，且赋予了这些“外来样式与技巧”以民族特色，使之符合本民族的审美习惯;但在60年代，“民族音乐”的探索还是只停留在形式层面。直到上世纪70年代末(即1978年改革开放前后，尤以改革开发后最为明显)，在少了思想意识形态的束缚下，“民族音乐”的民族风格的探索才真正的出现百家争鸣的局面，但还是出现了相中国钢琴音乐的“中国风格”研究应的问题，即对民族风格的理解走向了另一个极端，即多强调情、气、神，简而言之是将神致、意蕴、气质当做“民族音乐”的全部内容，而逐渐将“民族音乐”中的音乐语言民族特性抛之脑后，甚至有的从业者(与音乐相关)认为利用国际性语言也能很好的传达民族音乐的神韵。从当前的角度来看，这些好似都是极为幼稚的。但不可忽视的是，由于历史发展的必然性，使得这些都是符合自然发展规律的。而造成上述这种情况的主要因素还在于当时“民族音乐”理论混淆、政治倾向严重以及审美观念困惑，继而导致我国“民族音乐”长期处于片面的“音乐的民族风格”状态，但值得肯定的是，它对我国现代音乐所产生的影响却是深远而强烈的。

　　(二)钢琴音乐在中国历史中的运用

　　随着“民族音乐”认知的逐步发展，钢琴音乐的“中国风格”也随之而动，且不同时期也有所差异。从相关的研究数据与统计报告来看，在新中国成立(1949年10年1日)之前，钢琴音乐被利用到民族音乐中的案例相对较少，大多数只是用于演奏一些西方音乐;但就是这一极少部分的作品，不仅呈现出了一定的民族特征，也形成了一定规模，为后来的中国音乐的“民族风格”奠定了一定的现实基础，是后来的“民族风格”逐渐完善的主要借鉴文献之一。60年代中国民族音乐中的钢琴音乐的“民族风格”的主要发展形势则以改编为主，其探索方向主要与“和声的民族化”探索居多，既是主流也是唯一的出路;这当然与当时所处的环境有一定关系(文化大革命：1966~1976年)。而中国钢琴音乐的“民族风格”创作的繁荣则主要在上世纪80年代，在这短短的10年时间里，中国钢琴音乐的“民族风格”不仅摆脱了单一的发展模式，且个性化与多样化也逐渐形成和凸显出来;其中最明显的则是上海于1987年成功举办的“中西杯•中国风格钢琴曲国际音乐比赛”。从这次比赛的评委阵容来看，12位评委分别来自中国、中国香港、美国、苏联(当时苏联还没解体)、日本的11国家和地区，181部参赛作品也是来自不同的国家和地区，其中有1/6来自美国、日本、苏联等，作曲家国籍也是相对多样化，而获奖的作品有9部属国内，3部属国外，且所有的获奖作品均带有明显的民族特色。而1995年在首都北京成功举办的首届“喜马拉雅杯•中国风格钢琴作品国际比赛”更是强烈的反应了我国钢琴音乐的“中国风格”特色。自此，我国钢琴音乐的“中国风格”基本上确立。