路德维希·凡·贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。贝多芬是在海顿和莫扎特后钢琴音乐界出现的又一巨星。贝多芬在吸收前人音乐创作精华后，在风格方面不断进行调整，进而形成具有鲜明而独特个性的曲风。贝多芬所谱的曲子不仅气势队宏，还融入了与艺术和生活密切相关的哲理，能够让人在思想和精神上受到洗礼，这种独特的魅力使贝多芬成为钢琴奏鸣曲与交响乐领域最为成功的作曲家之一。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程牌意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲深刻反映了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。贝多芬的钢琴奏鸣曲，尤其是第二、第三时期创作的奏鸣曲，充分展现出贝多芬过人的天才。可以通过对Op. 2至Op. 111的全景观察，体验贝多芬的特殊音乐风格、音乐语言及其变化发展过程。特别是他在第三时期所创作的那些深沉、壮美、华丽的作品，开创了一个崭新的历史时代，为后来的舒曼、李斯特、肖邦等作曲家打开了通往浪漫时代的大门。
　　三、古典主义时期钢琴音乐演奏风格
　　（一）钢琴的演变
　　在古典主义时期，由于作曲家对渐进力度的兴趣爱好，促使钢琴取代大键琴。海顿、莫扎特和贝多芬较为成熟的作品是为钢琴而创作，而不是为古钢琴、大键琴以及管风琴等巴洛克键盘乐器所谱写的。
　　（二）力度
　　古典主义作曲家对情感表达的细微差别，让渐强（crescendo）与渐弱（decrescendo）这样的渐进力度得到了广泛的运用。海顿的音乐作品有时比莫扎特更加充满活力、富有幽默感。在贝多芬时期力度幅度有了更大的发展，使用极端强度力度手法：突强及突弱。
　　（三）音色
　　18世纪末的钢琴比现代钢琴轻得多，音域范围小，音色比较轻柔，并且弹奏后的声音停留得比较短暂。古典时期的作曲家在写作时，没有将重心放在制造音色上，而是注重整个安排的统一性，让音色和形式更加完美。
　　（四）速度
　　古典主义时期的作曲家常常明确地标记出所要求的速度，一般是适度的极快或极慢的。与海顿、莫扎特相比，贝多芬的快板乐章快得多，慢板乐章往往更慢。演奏时在总体上速度均匀、稳定，富有弹性，如心跳的脉搏。
　　（五）旋律与节奏
　　像古典时期的各种事物一样，这个时期的音乐作品的旋律是比较简单、均衡的，不像巴洛克时期那种不断扩展的旋律那样不平静。在节奏特点上，巴洛克时期作品自始至终是强烈沉稳、不屈不挠持续的。而古典主义时期作品需要用极其敏锐的手法来演奏。
　　（六）演奏方法
　　通常演奏古典时期的钢琴音乐通过放松、高抬指、断、保持、连、跳奏与速度的练习作为技术支撑。演奏时要求具备优雅的音乐气质、准确的分寸控制、均匀流畅的旋律线条和清晰灵敏的手指触键法。
　　（七）踏板
　　通常，在维也纳古典音乐作品在钢琴演奏中，为了声音清晰而使用少量的踏板。在演奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法是：（1）快板乐章中不使用踏板；（2）为了与没有踏板的部分产生良好的连接，踏板不需太深；（3）为了加强音乐的连贯性与和声的饱满，在中速或慢速的乐曲中，可使用延音踏板。到贝多芬时期，必须依照说明使用踏板，比如：（1）保持均匀的渐强和渐弱，使用踏板；（2）连奏时使用踏板；（3）连接各乐章使用踏板。
　　古典时期音乐风格高雅，反映一种积极进取的精神，对此后音乐的发展具有非凡的推动意义，乐器之王钢琴正是在这一时期最终形成并被广泛运用。
　　古典主义时期的钢琴奏鸣曲，作为音乐史中最为重要的组成部分，对推动音乐历史的发展发挥了不可替代的作用。是海顿、莫扎特、贝多芬等音乐巨子在推动音乐发展方面作出了巨大的贡献。
　　参考文献：
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