二、舞蹈音乐和舞蹈表演的关系
　　舞蹈音乐与舞蹈表演的完美配合，取决于二者的结构安排是否合理。舞蹈音乐对舞蹈表演的配合，能够丰富舞蹈表演的内涵，深化人物的形象。而舞蹈音乐是从宏观和微观两个方面展现舞蹈的情感布局。
　　1.舞蹈音乐段落结构的安排。舞蹈音乐中段落设置的目的是更好地表达出音乐的情感和舞蹈的内涵。因此，针对不同的主题表现形式，可以从不同的切入角度，配合不同的音乐段落，旨在展现舞蹈的主题的多样性。为了能够更好地将舞蹈的内容展现出来，不同的音乐段落配合不同的舞蹈段落，使得舞蹈的感情色彩更加浓厚，内涵更加深刻，使得舞蹈的内容能够表现得淋漓尽致，能够更加深入人心，给观众留下深刻的印象[3]。
　　2.舞蹈音乐旋律结构的安排。旋律是音乐的基础和灵魂，旋律能够激发创作的灵感，旋律结构是舞蹈表演中最浓郁的情感的表达方式，是舞蹈创造者情感的释放和灵感的源泉。在舞蹈创造方面，主要受到旋律的影响有三方面：第一，舞蹈音乐始终由旋律和节奏贯穿始终，这其中舞蹈音乐一直在对舞蹈表演起到一个衬托作用，在音乐的背景下，能够使舞蹈的舞台表现更具张力，鲜明的感情色彩和清晰的节奏感使得舞蹈的主题得到更好的诠释。在这过程中，舞蹈音乐的旋律是舞蹈发展的引领者和带动者。第二，舞蹈创造是针对舞蹈音乐的有感而发，通过对舞蹈音乐的领悟产生情感的升华和灵感的乍现。舞蹈表演是对音乐情思的发掘而得到的具现，是对音乐内涵的领悟而表现出的主题。这两者在情感表达上是一致的，都是一种感情的表现形式。第三，舞蹈创作需要用音乐去启发创作灵感，并将这种灵感应用到创作中去，在舞蹈表演中寻找被激发的情感。创作者可以根据音乐创造出符合音乐意境的舞蹈表演，借以表达情感；而舞蹈表演无疑又将音乐中的感情进行了肢体的渲染，使得音乐的情感境界得到进一步升华[4]。音乐作用于创作，创作反作用于音乐；音乐赋予创作情感，情感又通过舞蹈表现出来。这是现今舞蹈最主要的创造方式。音乐与舞蹈的这种天然关系是表现情感的双重艺术，是视觉与听觉的完美结合。
　　3.舞蹈音乐层次结构的安排。无论是娱乐大众的群众舞蹈，还是特殊含义的大型舞剧，都是需要按照层次，一点点地展开音乐的线索。舞蹈音乐不能只满足于瞬间的华丽绽放，更要将这种魅力在舞蹈的表演中得到时间的延续，能够通过一点一滴的美丽把握住整体的磅礴与宏伟。这种“时间上的艺术”，得益于音乐所具有的特殊结构，即“曲式”。这使得音乐处在不同的位置而能够体现出不同的功能，在舞蹈表演中发挥不同的作用，旨在辅助舞蹈表演表现出不同的舞蹈主题。例如处于“引子”位置中的音乐，起到一个铺垫作用，为了在舞蹈开始前，将观众引入舞蹈即将展示的意境中去。而在舞蹈表演过程中，音乐自始至终未曾停歇，就是起着一种衔接作用，能够将间断的舞蹈表演串连起来，形成一个整体，补充了意境中的转换，不给舞蹈表演过程留白。在舞蹈表演的最后，音乐起着收尾的作用。“尾声”的加入，是对舞蹈表演的深化，增强舞蹈主旨情感的表达，起到画龙点睛的作用。当人们从舞蹈的意境中回到现实时，音乐的声音会让整场表演意蕴深刻，让人意犹未尽。
　　三、舞蹈音乐对舞蹈表演产生的影响
　　舞蹈音乐之所以能够将舞蹈表演起到一个升华作用，其原因是音乐中存在着情感的布局。舞蹈要通过音乐来展现，就要能够表达出音乐的情感，理清了这种观念，就理解了为什么舞蹈表演需要舞蹈音乐的配合。
　　对于一些简单的舞蹈表演来说，多数是用来娱乐群众的。这里所说的简单不只是指舞蹈动作的简单易懂，还是因为其表达的情感很单纯。这种舞蹈普遍应用容易掌握的舞蹈动作，配合简单的一段式音乐结构。因此，所表现的多是一种或忧伤或欢快的感情，简洁明快。这种舞蹈形式易于大众普遍接受。而一些特殊形式的舞蹈，配合复杂结构的舞蹈音乐，所表现出的是不同形式的情感。如在祭祀仪式上的舞蹈所要表现的，是一种带有祈福性质的感情，需要的是较为复杂的音乐结构，配合丰富多彩的舞蹈内容，表达一种强烈的情感。而在这种舞蹈中，可能会伴有落差较大的舞蹈动作，借以表达多种情感的变化过程。由此可见，舞蹈的感情布局遵循舞蹈仪式的内容标准，因此需要不同的舞蹈音乐配合其情感的表现。在舞蹈音乐的创造中，要配合复杂的情感表达来使用不同的音乐类型，也可以通过改变音乐节奏快慢、音乐节拍的衔接和切割、音乐旋律的走向等方面，呼应舞蹈的情感。同时也可以运用音色和音调的搭配，改变音乐的结构，去适应舞蹈的节奏，努力营造出跌宕起伏的舞蹈情节，以不同的结构形式表现不同的舞蹈情感，给人以回味悠长的感觉。