比如，在讲授《歌曲做法》时，我鼓励学生要敢于创作、大胆构思、充分发挥每个人的想象力，相信自己能创作出好听的音乐作品，不要只是考虑用各种复杂的技巧来“炫技”，好的音乐是来自内心的、有灵性的，它需要的是情感和想象力，而不是技巧，那种机械的千篇一律的创作，即使是规范正确的，但是却是缺乏生命力的，永远不会成为经典之作，创作一定要求异，打破条条框框。
　　2.改变旧的音乐教学方法，采用现代化手段辅助音乐教学，寻求教学内容的突破。
　　传统的“填鸭式教学法”、“满堂灌教学法”是阻碍学生智力发展和想象空间发挥的绊脚石。现代化音乐教学首先应该是强调师生课堂互动、互相交流的合作式、开放式教学模式，课堂上老师允许学生自由表达、随性发挥，插上想象的翅膀，带着自己的音乐梦想启程远航，让学生在宽松、愉快的课堂环境中领悟音乐的精髓。
　　其次，在音乐教学中的创新教育还包括运用网络和多媒体等辅助手段，充分调动学生的感官，通过亲耳听、亲口唱、亲眼看等多种方式亲身参与到音乐演奏中来，激发学生对音乐的热爱，使得音乐教学课鲜活起来，让同学们倍感亲切和生动。比如，在学习贝多芬的《命运——第五交响曲》时，我先让同学们课下利用互联网搜集关于贝多芬的生平简介及生活资料，课堂上让同学们来自己介绍，结果同学们都热情高涨，积极准备、极为投入。然后课堂上我用多媒体来播放《命运》，大家一起安静地欣赏并感悟其伟大之处。同学们听了之后在深深地震撼之余，都无不感叹贝多芬富有哲理性的音乐人文情怀，作曲家在历经社会及个人情感的折磨和打击之下，面对残酷的现实生活，仍然乐观、顽强、不屈地与命运抗争，联想到自己在学习、生活上的小困难、小挫折，每个人都坚定了信心，焕发了活力，可以说在情操上得到了陶冶，在心灵上得到了升华。
　　除了改变课堂教学模式，寻求课堂教学内容的突破是音乐创新教育的重点。传统的音乐课堂教学只是照本宣科，授课内容单一。要想使得音乐课堂活起来，气氛热烈起来，还要从内容上更新。上课时音乐教师就不能再抱着一本音乐教科书死啃，而是应该拓宽视野，加大它的广度和深度。比如，在器乐曲欣赏时，可以把单独的一首乐曲欣赏变换成多首曲子同时欣赏，通过欣赏“小步舞曲系列”、“玛祖卡舞曲系列”及“进行曲系列”等，让同学们比较鉴别，提高音乐鉴赏能力。另外，因为音乐是一门综合性的人文艺术学科，所以我们在音乐课的教学中可以穿插进其他相关学科的知识，把其他的艺术形式借助音乐教学展现给同学们，从而促进对音乐知识的吸收。
　　比如，在学习法国最著名的作曲家比才的代表作《卡门》时，我们就需要懂一点文学，了解一点外国文学史了。歌剧《卡门》取材于法国十九世纪批判现实主义作家梅里美的小说《嘉尔曼》，而卡门就是该小说里的主人公。作为音乐老师，我们需要把这部小说的主旨大意和对卡门的描写简明扼要地介绍给同学们：小说一方面揭露资产阶级的市侩道德、感情虚伪，一方面描写未受资产阶级文明戕害的爱情之崇高伟大和纯洁；卡门是一位年轻漂亮、魅力十足的吉普赛姑娘，她苗条身材、大大眼睛，头插茉莉花，香气袭人，舞姿婀娜…。学生们对文学作品原型有了初步了解，就对音乐作品的内涵有着更深的领悟，而不是停留在作品表面。再如，我们在欣赏俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》时，需要知道该作品是作曲家在观看完其好友加尔特曼的图画创作之后而即兴创作完成的。这就需要我们具备一点美术方面的常识，上音乐课时把加尔特曼这个画家的资料向同学们介绍一下，他的画作风格和特点以及他和作曲家之间的关系等。然后我们在听《图画展览会》时，眼前就会浮现出一幅美丽而栩栩如生的画卷：神秘的古堡、古老的牛车、美丽的皇宫、嬉戏的孩童、飞翔的小鸟等，热热闹闹，如在眼前。这就是音乐与其他学科的有机结合，通过以上例子，要教好音乐这门课，我们还要多学习文学、美术等相关学科，做到博学多才、海纳百川。
　　结语
　　通过音乐课教学全面提高学生的综合素质和创新能力不是一句空话。素质教育和创新能力的培养不是一朝一夕，贵在持之以恒。“百年大计，教育为本”，提高素质教育要做好长久打算。音乐上的创新教育也不是一味地标新立异，而是要脚踏实地，立足实际，开拓思路，只有增强学生的自我意识和自信、建立良好的师生合作关系、不断寻求课堂内容的突破和教学方式的改变、努力提高自身综合素质、积极完善自己的知识结构，方能释放学生的音乐潜能，发挥学生的音乐想象力，实现每个学生的音乐梦想和艺术追求。