摘要: 随着人们物质水平的不断提高，作为乐器之王的钢琴越来越受到家长及孩子们的青睐，越来越多的人在学习钢琴，这在一定程度上促进了我国钢琴教育事业的发展，但在钢琴演奏过程中学生身体僵硬，气韵不通，音韵不畅，只是单纯地照着谱例弹奏，不懂得运用自己的身体语言表现音乐，成为影响音乐表现的“第一杀手”。身体语言在钢琴演奏中的重要性以及钢琴演奏中如何运用身体语言等做出了简要阐述。

　　关键词: 身体语言; 音乐语言; 钢琴坐姿; 钢琴演奏

　　一、身体语言的概念

　　身体语言，指非词语性的身体符号，包括目光与面部表情、身体运动与触摸、姿势与外貌等。我们在与人交流沟通时，即使不说话，也可以凭借对方的身体语言来探索他内心的秘密，对方也同样可以通过身体语言了解到我们的真实想法。

　　身体语言也叫肢体语言，是由人的四肢运动引起的，可以传递许多信息。身体语言是最基础的沟通元素。它无时无刻不体现在我们身边的事物里，朗诵、歌唱、舞蹈等最为常见，运用身体语言能更好地表现作品，让人印象深刻。

　　二、身体语言与音乐相结合的重要性

　　古人云: “语言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故舞之蹈之。”身体语言向来都是人们表达自己情感的重要方式，同样也是表达音乐作品的重要手段。作曲家在创作乐曲时，就像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素: 旋律、节奏、节拍、速度、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　在音乐当中，身体与旋律共同起伏是很重要的一点，无论是舞蹈、歌唱还是演奏，表演者要能随音乐用自身的身体语言来表现作品，使身体语言成为表现音乐内涵，表达自我的重要载体。

　　身体语言除了包括织体技术中的自然肢体语言以外，还包括音乐的分句、音乐的强弱、音乐的快慢、音乐的情感等多方面内容，这就要求表演者仔细分析音乐的各种要素，从而找出最恰当的身体表达方式为音乐服务。

　　三、钢琴坐姿中身体语言的重要性

　　所谓钢琴中的正确坐姿，是指落座后本人最能灵活自如地进行演奏的姿势。下面提及的一些基本原则是共通的: 第一，腰关节至下半身要坐正、坐牢实，否则很难支撑激烈运动的上半身。要时刻注意压低身体重心，如稍不留意，出现姿势不正，上半身就易变得僵硬。老师可以提醒和鼓励学生进行各种尝试，从而找出最适合本人的坐姿。第二，选择便于上身移动自如的坐姿。钢琴键盘很宽，成年人伸开双臂也难以够及。遇到频繁使用中央键的曲目还好说，碰到一些使用右端或左端各键的曲目，上半身如不能自由移动的话，简直无法进行演奏，这样就不能演奏好音乐，这也是坐姿在钢琴演奏中重要性的体现。

　　四、身体语言在钢琴演奏中的重要性

　　演奏起源于歌舞，演奏是歌舞的抽象，演奏是歌舞的艺术，演奏与舞蹈有很多本质上的共同之处，其中身体语言就是其中之一。演奏需要讲究身体的动作感觉，需要像舞蹈一样讲究动作与音乐的融合协调，讲求动作的情感，讲求动作行为的记忆，这样才能体现出演奏中身体的美感。

　　学习演奏乐器，既是在学习理解诠释音乐，也是在学习自如地使用身体语言行为的方式。学习演奏的动作方式，不仅仅是学习单一的孤立的手指或其他身体部位的动作，也需要细腻地体察综合整体的演奏动作感，并且是与音乐融合一致的动作行为。

　　钢琴教学的最终目的是教会学生表现音乐，作为听觉艺术的钢琴音乐，除了在声音上要给人一种美感，作为一名优秀的演奏者同时要善于利用肢体语言的优势给人视觉上以美的熏陶，使演奏给人以更深刻、更鲜明的印象。

　　五、钢琴演奏中如何运用身体语言

　　一般来说，年轻人的身体没有长期积累的肌肉紧张，况且在若干年里，学生都以为只有手掌和手指才是与其发展钢琴技艺相联系的身体部位。因为手掌、手指直接与钢琴接触，它们的一举一动弹奏者都会留意，而身体的其他部位的各种运动变化，因为不显眼，常常被忽略。直接接触琴键虽然靠指尖，但这并不意味着弹琴仅靠指尖就可以完成。人体的各个部位紧密相连，一举手，一投足，都会牵动其他部位。遇到弹奏钢琴这种需要双手快速运动的情况，则更要求全身的各个部位紧密配合。

　　钢琴里存在不同的调性之美，每个钢琴家都能拥有属于个人的东西，使他的曲子与众不同，但这并非来自如何弹奏个别音符。有人钢琴弹得好像在“歌唱”、在“讲故事”，这不是乐器的原因，这是对乐句理解的原因，这一理解不是机械的，也不是单纯的技巧问题:这是对音乐作品中音乐语言的正确诠释所表现出来的乐感所造成的。音乐之外，感情的合理抒发才能演奏出好听的音乐。

　　在钢琴上演奏作品，音质好坏，要靠旋律、和声、对位，但身体的态度或身体上神经、肌腱、肌肉的状态，对情绪及每一乐段的弹奏都不可避免地要产生影响。弹奏愤怒的乐段，心跳加速，身体紧张，因为身体也在模仿音乐，反之亦然。弹琴时身体的各个部位都要做出反应，弹出的音乐也必定要模仿身体的状态，所以钢琴与人的相互作用要大于其他键盘乐器，钢琴家的动作必然是视觉上对乐感的解释。

　　要想更好地运用身体语言，使身体语言与音乐自然结合在一起，良好的记忆能力是必不可少的，只有当记忆几乎完全进入自然状态时，才能进入上文所说的客观状态。当你的手指自然而然地替你弹奏音乐，不用你在技巧上刻意追求，这时你就能走过去倾听你自己的音乐，指导你的演奏，同时试验新的音色效果，追求更为微妙的自由速度，身体也就会自然而然地跟随乐曲而有一定的运动，这种运动是和音乐融合在一起的一种情感的抒发。

　　钢琴演奏是一门以“声”表“情”的艺术，演奏者随着旋律的流动、节奏的律动、情感的流露，自然而然地做出的一些手势及身体的动作，是弹奏中力量的自然传递，可使演奏达到更完美的效果。有人习惯于安静、含蓄、保守，用尽可能少的动作; 有人热衷于大气、夸张的动作，最终的目的都是更加完美地表现音乐。只能说每一个演奏者都应在掌握基本演奏方式的基础上，随着演奏技艺和修养的提高，摸索适应自己的演奏姿势，了解自己的身体语言，创造出自己的风格和特点。

　　六、结语

　　皮尔斯说: “任何音乐家的基础乐器都是身体―――音乐家是特殊的舞蹈者。”钢琴演奏是艺术，但同时带有极强的形体性。很多人弹不好琴的主要原因在于不重视积极的动作方向，不重视动作的主动到位，即不重视肢体语言的合理运用，实际上，一切音乐的表现都需要相应的动作体现。所以钢琴演奏中身体语言是相当重要的，这也注定了钢琴教学中肢体语言的训练将成为一个亟待引起我们重视的教学新课题。

　　参考文献:

　　［1］程若良． 器乐演奏基本原理的再认识［M］． 北京: 光明日报出版社，2012．

　　［2］段小敏． 钢琴教学漫画［M］． 开封:河南大学出版社，2004．

　　作者：云南保山学院  赵静 李汶姬