各位老师，大家好，我是奉化江口中学的音乐教师，我叫曹建明，我来自王进喜的故乡，中国石油工业的摇篮甘肃省玉门油田，中学时代，铁人是我的偶像，我为自己是石油人的后代感到骄傲。今天，我无比自豪，因为我是宁波众多音乐教师中的一员。在座的老师都有很多值得我学习的地方，希望能得到您的指教和帮助。

　　今天，我想从培养学生音乐感觉能力，形成良好的音乐审美心理入手，阐述我的几点做法。

　　（1）兴趣――起航前的高性能燃料

　　着名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”

　　要想真切的感受音乐，首先要有听音乐的兴趣。我的高中音乐课，就把如何激发学生兴趣放在首位，兴趣是学生热爱音乐学习的源动力，是最好的老师，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面，可持续发展的重要前提，高一的启始课上，我精选了一些 MV、广告作为我授课的内容，题目就叫《浓缩的影视艺术赏析》，当学生看到这样的标题出现，我想已经有了三分想进一步了解的冲动，另外，我的课题也是一个设问，何为浓缩的影视艺术？当学生搞懂浓缩的影视艺术就是他们平时再熟悉不过的音乐电视和广告时，恍然大悟，课堂气氛也越发轻松活跃。第一个作品我选择了大众汽车的广告，广告的背景音乐是一首积极向上的略有点软摇滚的歌曲《我将走进你》，是美国汉森三兄弟20岁之前的代表作品，清新流畅的画面和音乐的搭配相得益彰，歌曲的精神内涵健康奋进，3分钟的影片被浓浓的亲情所包围，从同学们专注的神情中我能感到此时每一个人都被感染了。影片中的每一个镜头都有一个不同的汉字出现，字虽不同，但唯有“心”不变，我对同学讲：人之间，唯有心的交流最为真诚。这也可以算是一种情感的教育吧。亲情可贵，但现实却更加残酷，之后，我隆重推出了杰克逊的经典MV《地球之歌》，相信大家对这部音乐电视应该很熟悉了吧。它反映了地球环境的恶化和战争两大顽疾。杰克逊的独特声线加上发自心底呐喊式的演唱摄人心魄，极具震撼力。有了兴趣可以产生情感，情感可以上升为审美，审美可以积淀情操，情操可以升华人格。所以培养学习兴趣，让学生掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。

　　坚持以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，去理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，保持学习音乐的兴趣和热情，音乐的接受会变得主动。

　　（2）音乐记忆力――创作能力的必要储备

　　音乐的学习，不光需要想象力和理解力，同时也要通过对一些主题的记忆来培养学生的音乐记忆能力。为什么要培养音乐记忆能力？俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。有了大量音乐旋律的储备，到用时方能信守拈来，毫不费力。着名作曲家赵季平先生就是在河南民歌《王大娘钉缸》中汲取营养，写出了脍炙人口的《好汉歌》，又如王惠然的琵琶独奏曲《彝族舞曲》，乐曲主题旋律就采自彝族民间音乐海菜腔和烟盒舞曲。于是在课堂中，我会经常让学生做一些背唱旋律的练习来提高他们对音乐的敏感力。在学习格里格的《培尔金特》组曲之《朝锦》时，三遍聆听后不出示主旋律，要求学生来背唱，唱名不做要求，只要随口哼唱出就行，哪怕就哼出几个骨干音我也会大家称赞，但节奏要基本正确，音乐情绪较为到位。最初的背唱会有些问题，学生对音乐的旋律还不是很敏感，可以采用多次重复的笨办法，熟能生巧嘛！还有在学习音乐的形式要素――节奏时，我也做这样的练习，我们常说：万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。节奏是由许多相同或不同的音符组成，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到音乐所表达的喜怒哀乐等情绪。一般做法是教师示范一遍，学生模仿，难点进行单独的训练，节奏密集的可减慢速度练习，然后增加难度。最后要求默写出模仿过的节奏谱以求巩固。

　　（3）专注度――让音乐进入心灵的灵丹妙药

　　为了更好的理解音乐，在聆听作品时就需要一定程度的专注力，学生对较为短小的音乐还能控制注意力，篇幅较长的就有点困难了，如何牢牢抓住学生的音乐注意力，我想除了对音乐作品选择外，更重要的是如何在音乐进行中采用何种措施和方法让学生的思维始终处于积极状态，我的做法很简单，但有时挺有效。（1），听前设问，学生带着问题聆听。（2）在音乐进行中随机提问。（3），聆听前设置悬念，吊足学生胃口，令学生有一种马上就想听到音响的冲动。如在学习韦伯的《邀舞》第二部分的四首圆舞曲时，学生好像无事可做，我在这里设置了三拍子音乐的模仿指挥这个实践活动，对第二部分三拍子音乐的模仿指挥有轻巧型和大线条两种，指挥动作有点区别，当然在之前我会先让学生练习两种指挥方法。做到基本掌握后随着音乐的进行随机抽查，让学生聆听音乐来选择指挥方式，四首圆舞曲，基本大部分同学都能进行一次模仿指挥。又如格林卡《卡马林斯卡亚幻想曲》，作品用较为复杂的两重变奏写成，全曲就两个简单的主题，关键难点在对两个主题的若干变奏的听辨，如第一主题呈示后的三个不同的变奏，第一变奏木管乐器，第二变奏弦乐器，第三变奏增加了铜管乐器，形成了整个乐队的全奏，在分辨主题变奏前，学生认真学唱了两个主题旋律，为准确分辨主题变奏做好准备。第一次聆听前设问：主题重复了几次？第二次聆听前设问：每一次使用的乐器有什么不一样？第三次聆听是对三次变奏分辨的巩固。问题层层渗透，保证了学生在每一次聆听时都仔细、专注。在学习第二主题的第二组变奏时，我事先提示大家共有18个变奏主题，看谁数的的准确。在前两遍的聆听时，学生真的是无比的专注，总想准确数出18个变奏主题，只可惜太有难度，第三遍我带大家一起数，最后总算数够了18个变奏主题，在我看来，虽是数数，但又不是简答的数数，起码学生的音乐注意力空前的专注，至于能不能准确数出18个变奏主题倒是次要，重要的是在聆听音乐时专注力得到了提高，这个过程是很愉悦而且有意义的。还有学习《培尔金特》之《在妖王洞中》这个乐曲时，我提醒大家注意音乐中有几次突然的停顿？代表什么？在聆听中大部分同学都竖起耳朵等待音乐的突然停顿，课后追着问我，音乐的突然停顿到底代表什么？我没有马上告诉她，只是让她回去再仔细听几遍就明白了。学生可能感觉被老师忽悠了，但足以说明她在欣赏音乐时思维是积极地，注意力是高度集中的。

　　课后我就在想，只要在聆听中学生有所参与，头脑中的未知问题亟待解决，大脑就不会空白，思维也不会停滞。关键看我们如何来设置某些环节，如何引导学生上你设好的套，然后在你的帮助下顺利解脱。

　　（4）丰富的想象――让禁锢的思维飞翔的翅膀

　　音乐的学习离不开联想，如何联想？那就要通过音乐的语言来实现。提高想象力，培养形象思维也是我们音乐课的一项重要内容，在平时的学习中，我会告诉学生一些常用的音乐表现手法，如钢琴、长笛、古筝等乐器的快速琶音、音阶、划音像流水，长笛的三度音像鸟鸣，定音鼓的轮击像雷声，弹拨乐的前八后十六节奏像马蹄奔跑等等，了解了这些表现手法，这些乐器在音乐作品中出现类似的音响学生很容易展开联想，还有给学生多积累一些约定俗成的曲调，可以通过对某一特定地区风土人情或特定背景的联想。比如听到《嘎达梅林》就可以联想到内蒙草原，听到信天游就能联想黄土高坡的景象，听到江苏《茉莉花》就好像看到了秀丽的江南水乡。这样的积累对提高培养学生的想象力都有很大的好处，我鼓励学生的想象信马由缰，鼓励学生在特定基础上的瞎想，但前提是必须在正确感受音乐情感的基础之上。我也经常给学生进行一些选择性想象训练，我先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐，比如我提出草原，学生可以选择《森吉德玛》、《嘎达梅林》，我提出苦难主题，学生可以选择《芬兰颂》、《悲怆交响曲》等等。

　　高中的音乐学习，想象不能过于肤浅和表面，要有一定的深度和广度，如内蒙民歌《嘎达梅林》，初听仿佛一派草原景象，但要让学生更深入的想象和理解内蒙人民是通过比兴的手法，用鸿雁来比喻民族英雄嘎达梅林，鸿雁的展翅翱翔仿佛逝去英雄的灵魂永远飘荡在内蒙大地，更重要的是体会感悟草原人民渗入血液中的一种顽强不屈的精神。再如西贝柳斯的《芬兰颂》，引子音乐学生都能感受到压抑、苦痛、沉重的情绪，但为何这般苦痛，这样压抑，那就必须更深入的了解音乐创作的时代背景，通过对时代背景的了解来更有广度的联想，另外作品题目是《芬兰颂》，突出一个“颂”字，为何而颂？歌颂什么？这一切的设问又必须要回到对芬兰这个国家的认识上，如千湖之国，森林广袤，严寒逼人，生存环境恶劣，国家又处在沙皇俄国和瑞典的侵略，但这一切并没有吓到英勇的芬兰人民，他们坚持不懈的斗争在音乐中得到体现，沉重、压抑的苦难主题之后，音乐中蕴含已久的内在力量迅速爆发，快速的集结，冲锋号角的嘹亮预示着芬兰人民觉醒之迅速，音乐的发展有着势如破竹的气势，又有着火一般的热情，最后在激昂的凯歌中结束，我想当学生了解清楚这些后，疑问也会迎刃而解了。想必再次聆听到《芬兰颂》时，头脑中绝不止简单的几幅画面，应该有更深层次的东西从心底涌出。又如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，全曲的最高潮就在一声大锣，这一锣声就可以让学生展开丰富的想象，它代表什么或者呈现了怎样的场景？学生的想象可谓丰富，有打雷，投坟，坟裂开了等等，答案都符合基本情景，我鼓励这样的想象。

　　（5）音乐表演――发现明日之星的最佳途径

　　有时在欣赏音乐时，我观察到班中总有几位特别好动的同学随着音乐摇头晃脑，我想，我应该给他们施展才华的舞台，每次在讲解完作品后，我总要抽一点时间给他们表演。可表演的音乐实在是太多了，随便抽出一段音乐就行，在欣赏《培尔金特》组曲之《在妖王洞中》时，滞后的重拍把小妖们列队行进中的摇摇晃晃、滑稽可笑的步态表现的淋漓尽致，同学们的表演也是可圈可点，很稚嫩，甚至有点搞笑，但关键地方抓的很准，起码听到重拍同学们的肢体都会有所体现。还有一次在奉化中学上这节课时，最后表演《索尔维格之歌》，一位女同学的表演给我留下了深刻的印象，她时而坐地纺线，时而向远处张望，表情时而凝重，又会随音乐的变化露出一丝不易察觉的微笑，表演堪称专业，博得满堂喝彩，从表演来看，她对音乐的理解很到位，很深入。又如对《邀舞》华尔兹的表演，我带着同学跳起了很不标准的国标，主要是体会三拍子音乐的独特律动及旋转动作的魅力，还有很多很多。

　　音乐表演，活跃了课堂气氛，解放了同学们的手脚，加深巩固了对音乐作品的理解，是一种非常好的教学手段。

　　高中音乐课是一门独立的课程，它旨在促进学生的全面、有个性的发展。我们的每一位同学都有自己智能强项和弱项，每个人都可以在音乐中找到自己的兴趣点和理解音乐的方法，并且都能得到相应的发展。我们的任务就是一定要培养和保持学生学习的兴趣和热情，面向全体学生，注重个性发展，多实践，鼓励创造。

　　我平常的教学内容贯彻了多样性和经典型相结合的原则，在我的课堂中，不排斥通俗音乐，反而会选择一些经典作品来让学生欣赏，杰克逊的《地球之歌》，帕瓦罗蒂和玛利亚凯莉的《英雄》，约翰丹佛的《乡村路带我回家》等等，经典音乐作品不言而喻，是我们每一位教师课堂中的重要内容，两种类型的音乐相辅相成，丰富多彩的内容和信息，拓展学生的艺术视野，使音乐学习更加有趣，充分体现音乐课堂教学的多元化，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。

　　最后想用美国作曲家格什温的一句话来做结束：音乐听的愈多，人们就愈能品评鉴赏，并且知道音乐怎样是好的。