随着新一轮高中课程改革的不断推进，给高中音乐教育教学的研究带来了新的挑战与契机。在普通高中音乐欣赏课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生情绪反应和情感体验。那么《普通高中音乐课程标准》即力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，把音乐课程的审美价值摆在首位，确立以审美为核心的课程基本理念。

　　现行高中音乐教材中包含着大量音乐作品欣赏，音乐教师在教学与教改的实践过程中遇到了很多困惑和疑问：学生反映有很多作品难以听懂，对一些作品没有兴趣，不如流行音乐更容易接受、更有兴趣等。那么面对这样的情况，在新课程背景下如何组织教学，如何调动学生的积极性和主动性，去欣赏音乐、感受音乐呢？现围绕培养高中生音乐鉴赏能力的教学策略进行一些粗浅探究。

　　一、‘聆听’在教学中的立体性

　　聆听在教学中的立体性不单单是音乐本身的和声立体，因为多数学生还不能做到这样的欣赏高度，那么我所说的这个立体性是指学生欣赏过程的立体型。我把学生音乐鉴赏能力培养分了两个阶段：感知音乐的形式阶段----体验音乐情绪、情感阶段。为了培养学生的鉴赏能力，聆听过程的立体性是需要做的。欣赏的立体性过程包括：

　　1、感知程度上的聆听，要让学生有目的地从音乐音响的基本要素中去体会，去感受。如：音乐中所出现何种乐器？各自的音色有什么特点？音乐中的速度、力度有那些突出的变化？等等。

　　2、聆听过程中的情绪、情感体验，主要让学生从音乐的个人风格、地域风格、时代风格等方面去做思考。如：江苏《茉莉花》，超级女生与宋祖英不同的演唱风格；江苏《茉莉花》与河北《茉莉花》的地域差异决定了不同音乐风格的特征；江苏《茉莉花》与《又见茉莉花》之间的时代特点决定了感性上学生对音乐接受程度的细微差别等等。

　　也许有些人认为这样还是给学生划好学习条框，但长远的看学生在这样的习惯中慢慢会培养起欣赏音乐的思维方式，进而才可以更深层次的感受、体会音乐形象的塑造与音乐的内涵及精神。

　　二、‘聆听’在教学中的多样性

　　聆听在教学中的多样性是指以一首具体的音乐作品为对象，在欣赏的过程中我们可以根据作品的不同风格及特点设计最有效的能调动学生积极主动参与欣赏作品过程的方式。那么在设计好的欣赏过程中同时设计一些引导性的问题，启发学生能够自主的感受音乐并思考问题。对音乐本身的多样性欣赏，我们可以采取全曲的欣赏；分乐段或乐章的欣赏；某一个或两个乐句的欣赏等。对欣赏的形式也要采取多样性的方式，闭目静心欣赏，如：在欣赏巴洛克音乐时，我经常让学生闭目静心的在放松的情绪下去聆听；情境融合欣赏，如：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我让学生在引子部分做出合适自己想象的动作表情；音画并存欣赏，如:欣赏《卡门》序曲时，让学生观看卡拉扬指挥的现场音乐会，很多学生自觉的在模仿指挥的动作，根据速度、节奏陶醉其中，等等。很多聆听的过程在教学中教师可以灵活的掌握，以达到我们理想的教学目标。

　　三、教学过程中注重从音乐要素培养学生的鉴赏能力

　　面对现在高一年级学生的实际音乐素养水平，我还是强调在教学过程中从音乐的各种要素培养学生的鉴赏能力。也就是必须让学生掌握音高、音量、音值、音色；拍子、拍号、节奏、节拍；西洋大小调式、民族五声、六声、七声各种调式；旋律的发展、和声立体化；常用的曲式等等。这些知识性的内容对提高学生的鉴赏能力有很大的帮助，也是音乐鉴赏的一个基本素养。那么我们应该怎样安排这些教学内容呢？首先我们要利用一定的课时根据教师的校本教材结合流行音乐与经典名曲示范性的给学生讲解，同时培养学生在音乐中发现这些知识的习惯与能力，为以后的课堂打下基础。

　　四、音乐欣赏之拓展――实践性

　　课堂上音乐欣赏时，通过探索多种音乐表现形式，激发学生的参与、表现意识，让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用多种形式表达出来，这样才能使音乐欣赏达到更深更宽泛的层面。那么课堂外的艺术实践活动能使学生的能力得到更全面的发展。如我校组织的艺术活动：学生艺术节；高一年级的大合唱比赛；校园之星的选拔；学生艺术素质大赛；学生乐评、影评大赛等等。这些活动都可以给音乐课堂更多的延伸，给学生更全面的发展提供平台。

　　“音乐艺术是时间的艺术，是声音的艺术，是听觉的艺术，是情感的艺术”。从这样的艺术特征中不难看出音乐鉴赏的能力培养必须把聆听、情感体验作为鉴赏的重要过程和途径，要使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生情绪反应和情感体验，必须在新课程下更深层次的研究音乐鉴赏能力结构，同时用更多更适合有效的方法设计在我们的教学过程中，使学生基本构建出音乐欣赏结构框架并逐步得以提高。使得学校的美育教育得到更好的发展。