例如歌曲《打秋千》，这首歌欢快活泼，第一声部用轻柔、愉快的声音演唱歌曲，到第三、四小节下滑音的演唱时，模仿孩子们调皮地把秋千荡上荡下地顽皮可爱的样子。第二声部用饱含节奏韵律的声音演唱，把孩子们摇动秋千时充满动感的情绪表达出来。老师启发引导学生想象：一边有节奏的摇动着秋千，一边高兴地唱着歌;同学们在这幽默欢乐的情绪中不知不觉就学会了歌曲。

　　二、课堂童声合唱的音量平衡与统一的训练

　　所谓课堂童声合唱，就是小学生们共同发出美妙的声音，有的声音嘹亮，有的声音低沉，有的声音婉转....，这些声音和起来听，更有一番风味，更能激发人的情感，与之共鸣。小学低年级的学生年龄小，不容易理解声部的均衡，或是声音音量的大小，首先让他们听范唱，听听合唱歌曲整体感觉怎样;其次听听主旋律的声音是什么样的;第三在听听第二声部的声音是什么样的;第四再次聆听完整合唱歌曲是什么感觉。一首好的合唱歌曲，一般是突出主旋律，第二声部唱时要弱一些，六四或七三开音量，那么唱出来的声音才好听。唱合唱，最忌讳大喊大叫，孩子们小，她们一听到别的小组唱的比他们的声音大，那么他们就会大声的唱起来，他们不是捣乱，而是争强好胜，老师这时可以引导他们看看谁的声音更美，更好听，让他们歌唱时要注意，不仅能听到别的声部的声音，还要听到自己和自己声部的声音，唱时着重点放在自己声部的音乐表现上。那么，一片嘈杂的喊歌现象就会消除，从而达到和声的统一。

　　在小学课程安排上从小学二年级，学生们就开始体会和声的效果了。例如《划小船》这首歌以渲染情绪为主，学生年龄小，怎样让学生唱得好听，有二声部的效果呢，这就需要老师在教唱的过程中，在两声部声音的均衡上下功夫，采用多种处理声部的方法，能起到不同的音响效果,从而达到两声部的均衡与统一。

　　(一)第一种唱法，中规中矩的完成谱子

　　两个声部都采用力度“f”，声音激昂有力。这样完成，音响效果是学生远远地观看别人玩划船，自己没有参与进来。

　　(二)第二种唱法，创作性完成，让学生在演唱中体验划船的快乐

　　(1)分声部两组一起用力划，第一声部用力度为“f”音量演唱，学生体会激动奋进的歌唱情绪，第二声部力度“mp”节奏轻快有力。两个声部同时体现划船的乐趣，把快乐的情绪带进来。

　　(2)二部轮唱,第一声部情绪兴奋激动，力度“mf”;第二声部“p”情绪激动有力，节奏轻、短促、有力。体现多只小船划争前恐后抢第一的热闹场面。

　　(3)第一声部力度“f”有韵味，充满节奏感，歌唱时，采用一领众合的方式;第二声部力度“p”节奏轻、快、充满弹性。表现划船的悠然自乐。

　　这样处理歌曲，让学生在演唱中得到了快乐，既学习了歌曲，又让学生的课堂与生活融合，能恰当的表现声部的均衡与统一。

　　三、课堂童声合唱的作品加以归类、分析、把握与再创造

　　一首好听的歌曲，只有对歌曲进行艺术处理(加工再创造)，才能达到动人的音乐形象,唱会一首歌，不等同于唱好一首歌，要唱的悦耳动听、打动人心，必须从不同的方面对歌曲进行艺术处理。首先，要熟悉歌曲的背景，创作特点，歌曲所表达的艺术形象;其次，关注谱面上的表情记号，根据音乐的表情记号的标记进行处理;第三，针对歌曲，从速度，力度，技巧运用，歌词所表达的情感主题等，进行分析，设计演唱思路，并根据演唱的需要设计眼神，面部表情及必要的形体动作，这样通过对歌曲的二次创作，那么学生基本上就能很好的表现歌曲啦。

　　音乐课本上的童声合唱歌曲，大致分为简单的二部合唱歌曲(三年级以前)，稍复杂的二部合唱歌曲(四年级以后)。小学三年级以前，学生年龄小，教师要结合课本，对一些简单的具有和声效果的歌曲进行总结创造，寓教于乐，学合唱于潜移默化之中。

　　(一)穿插节奏的二部合唱歌曲

　　如《老爷爷赶鹅》，针对于这首歌曲进行分析，整合之后，笔者引导学生对歌曲设计三种方案，完成二度创作。

　　(1)方案一，二声部节奏结尾形式，简单好学，便于低年级学生掌握，第二声部音量要轻于第一声部，演唱时要注意在倾听两个声部的基础上，突出第一声部。让学生在练习节奏的同时，初步感知二部合唱带来的节奏韵味。