合唱艺术是声乐表演中的一种重要形式。合唱具有和声的丰满性，音域宽广，音色丰富，适于表现较大的力度起伏，可以说是声乐表演中极具特色的一种演唱形式。合唱的特殊性也使得合唱的教学变得较难，如何选择简单易练的合唱教学曲目进行教学才能使学生体会合唱的魅力？用怎样的方法进行教学才会让学生感兴趣？这些问题都是使合唱教学获得成功的关键。

　　一、合唱教学前的预备训练

　　合唱是专业性很强的一门艺术，主要是任何一首合唱歌曲必然会涉及到多个声部以及声部之间的协调和均衡。这就要求演唱者在声部的节奏、音高等方面必须具备良好的准确性，否则，合唱艺术的美便无法体现。正是这样也就使得合唱的教学变得有难度。在合唱教学之前，进行各个声部的音乐基础的预备教学是大有裨益的，也让学生在进入合唱的训练之前有一个过度。合唱的预备教学主要应集中在节奏和曲调的训练上。其原因是：常说节奏是音乐的骨架，节奏时值的准确性直接影响整个乐曲的准确性。解决好节奏这个课题也就是为合唱教学的协调性打下了基础。而曲调包括了音高、节奏、节拍等因素（但是在这里我主要强调曲调的音高），音高的因素与音的准确性又是紧密相连的。解决好音高的问题也就是为合唱教学的谐和打下了基础。

　　节奏和音高的预备训练要与准备进行教学的合唱歌曲紧密结合起来，以体现训练的目的性，避免训练的盲目性。在教学实践中进行合唱教学的预备训练主要是从将要学习的合唱歌曲的合唱部分的各个声部展开训练。

　　二、合唱教学正式阶段的基本过程

　　经过对合唱歌曲的节奏、曲调的预备教学后，合唱歌曲的正式训练就显得异常简单。现在就只需要把歌词加进来就行了，但是即便把歌词加进来唱的再熟练也并不代表这首歌曲就唱好了，这里还涉及到对作品的处理。只有把歌曲完美地表现出来，那么合唱教学的整个过程才算结束。

　　首先在歌词唱熟练之后教师要让学生弄清楚两个声部在合唱中的地位怎样，并且在合唱中声部之间怎样保持独立性和均衡性。对于这些问题教师不能只从技术层面上去讲解――那太深奥了，应当注意用启发式的提问或者语言去鼓励学生尝试找到解决的方法。

　　其次，在练习的过程中，教师要密切关注学生在二声部的结合中节奏和时值是否准确？音高是否到位？咬字吐字是否准确？练习的速度不要太快，刚开始可以稍稍放慢，让学生适应了之后再逐步加快。练习也不要每次都从头到尾的唱，可以以一个乐句进行合唱练习，再逐步的扩展到整个合唱部分。

　　再次，要引导学生探索合唱歌曲情绪的表达方式。在训练一首合唱歌曲中，教师要介绍歌曲的背景、内涵以及相关的文化，使学生深入地理解歌曲，并用相应的声音把歌曲的情感表达出来。

　　三、合唱教学曲目的选择

　　合唱教学的曲目必须经过遴选，才不会让学生因感到难而失去对音乐学习的积极性。

　　四、合唱的教学方法

　　如何让学生投入到课堂合唱教学中来、积极地参与学习成为合唱教学成功的一个关键问题。多种教学方法的恰当运用可以帮助我们解决这个问题。

　　在教学实践中采用了多种方法来提高教学效率，其中几种最重要的教学方法可以帮助我们取得良好的效果。

　　（一）注重学生听的训练

　　音乐是声音的艺术，是听的艺术。因此，在教学中培养学生听的能力很重要。在进行节奏和音高的训练中，多让学生用耳朵聆听，关注声音的效果，然后再让学生进行相关的练习能够起到事半功倍的效果。

　　（二）采用多种练习方式，给枯燥的课堂以活跃气氛

　　学生的注意力的时间是有限的，因此必须在一堂课中变换花样，采用多种教学方法进行练习。对于节奏的练习可以如前所述采用衬字练习、或者是用歌曲的节奏来朗读歌词、或者用打击乐器练习等等。对于曲调和二声部的合唱的练习也可以采用类似的一些方法。此外，奥尔夫的声势练习和柯达伊的教学法等等也都可以拿来借鉴。同时，教师在教学中还要注意把握好教学的难度，采用循序渐进的方法积极引导学生去探索合唱的奥妙，积极地表现合唱的魅力。