学校军乐队的组织与训练
一 军乐队的构成
1、乐器的分配
一般可分为三个部分，即木管乐器、铜管乐器和打击乐器（现在有的乐队加入电子琴、贝司等）。
木管乐器部分，一般包括以下乐器：硬音组：长笛、短笛、单簧管、软音组：中音SAX、高音SAX、次中音SAX。
铜管乐器部分： 硬音组：F圆号、小号、长号；软音组：短号、次中音号、上低音号、上中音号等
打击乐器组：大军鼓、小军鼓、大镲、铃鼓、响板、三角铁等。
2、乐队的编制
军乐队的组成，因实际条件的不同，编制可大可小，人数可多可少，并无严格的规定。就一般而言，业余军乐队的组成应考虑以下原则：
（1）编制不论大小，均应有一定数量的旋律乐器，使曲调明晰，其中木管以单簧管为主，铜管以小号、次中音号为主。
（2）最重要的一点是保持高、低、中乐器音量上的平衡，勿使各声部畸轻畸重，影响整体艺术效果。
（3）乐队编制在不影响平衡的原则下，应考虑乐队本身的用途而有所调节与变通，如乐队常用于室外演奏，可适当增加铜管乐器的数量；经常用于室内演奏时，可酌情增加木管乐器。学校军乐队中铜管乐器应多于木管乐器。
如：40人的军乐队可配置乐器：单簧管12支、长笛2支、中音SAX 2支、高音SAX 1支、次中音SAX 1支、圆号4把、小号4把、长号4把、次中音号3把、上低音号2把、大鼓、小鼓、大镲各一。
二 军乐队的训练
一、基本训练
1、从吹号嘴入手 可以使队员很好的掌握口型、气息。
2、音阶练习 音阶的练习目的不仅熟悉指法，同时，还可结合口型和呼吸训练、吐音方法训练、节奏和力度训练等，进一步正确掌握基本吹奏方法，提高耐力，熟练读谱并提高自身音乐素质，一般从最容易吹奏的音区开始（一个八度内），而后逐步扩展音域，练习时，可用先吹长音（一口气吹一个音），而后可变换各种节奏、力度进行练习，提高运指速度。
3、各种吹奏技巧
断音、保持音、圆滑音奏法及其他装饰音奏法。
二、合奏训练
（一）基础训练
在军乐队的初期训练阶段，必须十分重视合奏的训练。因为无论合奏或齐奏都要靠集体力量共同完成。每个成员在乐队中分担的乐器不同，个人掌握乐器的熟练程度不同，吹奏技术高低不同，在具体演奏中所担负的任务也不尽相同。要使所有成员形成一个有机整体，非经过长期的训练不可。而在初级阶段，则首先要培养与增强全体成员的合奏整体意识，使个人的意识与力量统一、融合在乐队整体意识中去；其次，在初级训练阶段，要注重合奏中音准统一融合的训练、各种节奏统一的训练、统一的力度训练以及注意指挥、动止一致的训练等。
1、一般强度的、平稳的长音练习 这种练习通常从乐队最低音开始，顺序作音阶或上行，直到所能奏出的最高音为止。然后顺次下行回到最低音。练习时气息均匀、音量平衡，不能忽强忽弱，同类乐器要求吹奏方法统一。
2、变换各种力度的长音练习 包括：强奏、弱奏、渐强、渐弱 、突强、突弱等。
（二）合奏训练的步骤
1、个人练习 基本要求是熟悉分谱并能熟练而流畅的演奏。
2、分（组）练习 可分为铜管组、木管组、打击组或按声部分为旋律乐器组、伴奏乐器组。
基本要求是声部音准与节奏一致、音量平衡、音调准确。这样乐队整体音响才能协调、悦耳。分组练习前，教师可做示范演奏或听录音，使学生对乐曲整体有一个了解、对各自在乐曲中的地位作用也有所了解。
3、整体合奏练习
正式合奏前，一般用慢速做不间断的完整的试奏，试奏中发生音准、错音、节奏、声部进出等方面的问题，不必停下来纠正，要养成完整演奏的习惯，等试奏完了，再由指挥讲明存在的问题，即解决方法。
合奏要求讲究整体艺术效果，有关乐队音准、演奏的技巧及方法、节奏节拍、乐句划分、力度控制、音量平衡，各乐器组与声部音响融合等需在指挥统一安排下，逐一作细致处理与训练。合奏训练要求有良好的秩序，任何人都不应自行其事，要求注意力集中，全神贯注，这样整体水平才能提高。
（三）训练中需要培养的能力与习惯
１、看指挥的习惯
培养队员学会看指挥，看懂指挥的手势，使他们逐步懂得最基本的音乐知识，比如：了解声部进入的准备与呼吸、起拍动作、以便能在所要求的节拍上准确无误地进入。同时，还要了解有关起拍时音乐的性质，如：速度、力度等，了解音乐作品中所包含的各种节拍、力度、速度、表情等。
２、视奏的能力
进行新曲目训练时，指挥往往是安排全体队员在一起合拍，以便使队员对全曲有一个粗略的印象，这与队员一个人做个别练习不同。个别练习可以慢慢地视谱，合奏则要求一个整体效果，要求队员有较强的视谱能力，可以上较好的带动较差的，尽量做到中途不停顿，训练大脑反应的灵敏。长期训练可提高视奏能力。
３、背谱的能力
因为管乐队经常在室外演奏，特别是行进中演奏，携带乐谱极为不便，此外，背谱可将更多的精力集中于演奏技术和增强表现力方面。即使在训练中也是有用的。
四、军乐队的编配
（一）配器的基本原则
１、音响的平衡
是指所用乐器同时发音时音量与力度大致协调均匀。这是配器中不可忽视的一个重要问题，配器中所以 注意音响的平衡，主要的由于管乐队中各类乐器及乐器本身不同音区间发音在音量上不等的缘故，其次是各类乐器的实际数量多寡及组合方式不同。
如何处理：１、考虑乐器不同音区发音的紧张度，一般而言，吹奏乐器的发音，大都在高音区比较紧张，低音区比较松驰，但必须了解发音紧张的音，未必都能吹得很响，发音松弛的音也未必能吹奏的很弱，如：小号的极端音吹奏起来就不可能达到辉煌的效果，ＳＡＸ低音区的几个音几乎不能弱奏。
２、考虑所用乐器的数量，用中等强度吹奏时，一支短号的音量，相当于两支单簧管，一支单簧管的音量相当于两支长笛，一支中音号的音量，相当于一支次中音ＳＡＸ管，而在弱奏时，几乎所有木管乐器及ＳＡＸ管与铜管乐器的音量都相差无几。铜管中演奏很弱的音，高音乐器比中低音乐器要高。
３、模仿性的乐器在配器方法上分为两种，一是彼此相似，一呼一应，此时应选用同类乐器，二是鲜明对比，此时应选用音色相差较大的乐器。
４、旋律经过句，在连续上行时，如使用单一乐器吹奏，由于某些乐器的音域限制，进入高音区时，声音往往显得单薄，为此，通常逐渐加入乐器，使上行乐句得到充实、增强。一是高音乐器同度增强，二是低音乐器加入填充。
５、渐强渐弱力度变化时，除用增强或减弱各种乐器的音量外，也可用增减乐器来控制，比如：有弱至强通常采用木管、短号次中音号、小号、圆号、长号、打击乐器递增的方法。
（二）音色的调配
１、各类乐器的单一音色可穿插使用，各类乐器之间还可做多种多样的组合，从而获得多种多样的复合音色。这类复合音色既可以是不同音区上的，也可以是同度或不同音程上的，或是不同数量上的复合音色。
２、和声在乐器的分配上既要考虑音量的平衡，也应照顾到音色的统一融合。其中如纯用铜管乐器吹奏合声最为协调，音响丰满。如用木管和声，可有多种组合形式，色调丰富多样。也可以以铜管乐器为主，辅以木管乐器，构成混合音色。
（三）旋律的处理
１、将旋律置于最高声部。
２、伴奏音型与旋律做较大对比。
３、强调乐器间的音色对比。旋律音色与背景音色相差越大，旋律就越明显。
４、为旋律留出单独活动的音区。
（四）和旋的配置（略）注意音量的大致平衡。
（五）整首乐曲的配器
对一首乐曲进行配器，首先要做总的配器布局，设计配器方案，对此，应对乐曲的性格、段落句式、调性、调式、旋律、和声、节奏、力度转换层次、乐曲高潮部分及前奏、尾奏与过渡段落等逐一详尽分析，在此基础上设计配器方案。
配器应从全局着眼，先做整体安排，有了粗略的轮廓后，再进行细部设计。配器的手法很多，并且还可以在实践中不断创造。但一般来说，要在确保准确完美表达音乐内容的前提下，讲求简练、明快的配器风格，最忌不顾内容和乐队实际演奏水平，盲目追求配器上的繁杂拖沓。简单不等于低级，繁杂不一定高明。
乐曲的配器与曲式结构、音乐内容等方面有密切联系。如：进行曲和舞曲，常常是由几个完整乐段组成，每个乐段在节奏与和声上都有明显的段落与终止，那么，配器时均应保持段落的完整性。
乐段之间的配器，常见的是以不同的色彩造成彼此间的对比。如在某乐段内部已用了音色交替的手法，色彩已有了较多变化，那么一个乐段可以用更多的色彩变化来形成对比。但也可用较简单的色彩形成对比。使之有浅有深，有浓有淡，从复杂到简单，往往也有意外的效果。
假如一首有四个不同乐段组成的乐曲，在配器时我们不仿这样设计：
第一段：旋律在高音部，用乐队全奏。
第二段：旋律由次中音号奏出，高音铜管与木管交替演奏陪衬部分。
第四段：前半段用短号独奏，后半段用乐队全奏，旋律在高声部。
这样的配器方法目的是使乐段之间的界线分明，当然更重要的还在于音乐的内容，如果该曲从头至尾都用全奏，其旋律采用混合音色，一定能完整地表达出音乐的意境，就不必采取对比性配器方法。
