摘自：《厦门教育科学研究院》

【内容摘要】：三度创作是在音乐的二度创作基础上，进行有思维的听和鉴赏；如何培养学生学会三度创作，要学会专心聆听、学会观察、学会探究；最终通过尝试创作，达到个人音乐素养质的提高。

【关键词】：聆听；提问；思维；观查；探究；创新

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”不仅阅读文章是如此，就音乐的欣赏来说，也是同样的道理。对于同一段乐章，有的人只听出是音乐，有的人能在倾听中感受到春花秋月，听到鸟鸣溪深，甚至能品味到人生的悲欢离合、喜怒哀乐。这其实就是音乐的三度创作问题。严格来说，什么是音乐的三度创作呢？作曲家们用自己对社会、对生活的认识和体验，用最真挚的内心情感和生活阅历，将一个个音符凝集成生命的乐章，谱写成乐谱，这个过程是音乐的一度创作；器乐演奏家或声乐歌唱家们再用他们真挚的内心情感和生活阅历，通过对作曲家及其音乐作品的理解和感受，加上他们独到的艺术表现方式，将乐谱的音乐形式转换成声音，形成音乐的有声作品，供音乐欣赏者欣赏，这个过程是音乐的二度创作；而有思维地聆听和鉴赏音乐，就是音乐的三度创作。本文就高中音乐鉴赏课的三度创作，与同行们探讨。

音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，也只有音乐可以通过乐音，来传递、表达和释放人们丰富而多变的内心情感。音乐鉴赏的三度创作，是音乐产生和发展的最终归属，听音乐的人在欣赏音乐的过程中，他总能从音乐中得到什么，或激动、快乐、心情舒畅，或深沉、凝重、富有哲理，音乐总能让听音乐的人从内心、从情感上产生小小的共鸣，或极大的共鸣，尤其是优秀的音乐作品，真的能让人百听不厌。这种内心情感上的感受，是从哪里来的呢？就是从作曲家，歌唱家、器乐演奏们心灵中来的。

音乐鉴赏的三度创作过程，因人而异，由于每个人的生长环境、文化结构和生活阅历不同，同样的音乐所能引起人的情感共鸣程度是不同的，大脑思维随着音乐的发展而展开的联想是非常活跃的。高中音乐鉴赏课的教学重、难点就是要培养学生在听音乐的同时，学会鉴赏音乐的三度创作。

一、学会专心聆听音乐

1、音乐是一种表达情感的特殊语言

其特殊性在于音乐塑造的形象是通过声音刺激人们的听觉器官，从而在大脑中产生联想和想象而获得美感的。因此，我们说音乐首先是听觉的艺术，音乐对学生的教育作用是潜移默化的，浸染式的，音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验，都可以通过每一个音符传递到聆听者的心灵，每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次，增加一次记忆与联想。音乐的这种特点，决定了多多聆听优秀的音乐作品，是学习音乐的好方法。在高中音乐鉴赏课教学的过程中，要注重培养学生的听音乐的能力，让学生学会听、善于听、懂得听、乐意听，这样才能不断提高学生对音乐的鉴赏水平。

2、带着问题听音乐

古人早就说过“小疑问则小进步，大疑问则大进步，不疑则不进。”欣赏音乐也是如此，如果说你带着个小小的问题听音乐，当这个小问题解决了，你就有了小小的进步了。例如：音乐与生命有什么关系呢？花城版高中音乐鉴赏教材第一单元第一节就解答了这个问题，“在人类还没有发明文字之前，我们的祖先就会用歌声来抒发自己的情感。在漫长的人类发展史中，是音乐帮助人们生存，是音乐陪伴人们生活。没有音乐，人类的生活不会如此的充实；没有音乐，人类的情感不会如此的丰富；没有音乐，人类的心灵不会如此的高尚；没有音乐，人类的文明也不会如此的灿烂辉煌，自古到今，音乐始终伴随着人类的生命历程，谱写着人类的生命之歌。”如果你带着的是个大问题去听音乐，当这个问题得到解决时，你在音乐鉴赏方面的知识和见解就有了大大的进步了。古人还说：“学问学问，就是既学又问；人有胜天功，就在每事问；发明千千万，最初是一问；动物不如人，就在不会问；智者问得巧，愚者问的笨。”可见学会发问是多么的重要。只有善于思考的人，才会提出问题，我们要多多的鼓励学生发问，在音乐欣赏课堂里不要总是老师站在讲台上滔滔不绝地分析乐曲、讲背景、讲历史、讲曲式结构，多烦人，要多给学生一点空间，让他们去思考、去提问。

3、懂得听音乐

听音乐，得先从感受声音的基本特性开始，声音有高低、长短、强弱和音色这些基本特质。启发学生，在听音乐的过程中，通常高音给人的感觉是什么？高音通常给人的情感体验是积极向上、热情奔放、充满活力的音乐形象；低音呢？通常给人的情感体验是沉稳、厚重、深沉、威严的音乐形象；而悠长的音，给人一种类似辽阔、宽广的情感体验；短促的音，给人一种急促、焦急，或者生动活泼的情感体验；强音、通常是激情、热烈的；弱音、通常是深情、细腻或者凄凉、委婉的；圆润音色、表现的是清澈、甜美的；沙哑的声音、表现的是膘汗、粗野的音乐形象等等。答案是多方面的，教师不要去取代学生们的思考，应鼓励他们有自己对声音、对音乐的情感体验。

懂得听音乐，就必需培养学生具有音乐的耳朵，音乐的耳朵听音乐是立体的听。例如：我们在鉴赏花城版高中音乐鉴赏教材第一单元第2节《情感之声》交响诗套曲《沃尔塔瓦河》第二乐章，尔塔瓦河的主题音乐时，你听到的音乐声响里，不仅能听到主旋律乐器在优美的歌唱，还要能听到副旋律的乐器在亲切的和唱，在交响音乐的发展中，你能听到音乐节奏的变化、能听到在交响乐队中各种乐器的演奏是那么的合协，每件乐器演奏出的音乐语言你都能感受到他流露出的情感，同时你的大脑还能够跟随音乐的发展，积极的展开思维和联想，你仿佛看到了捷克最大的河流，沃尔塔瓦河美丽的景色和风土人情。音乐美感产生于心，如果你这样听音乐，你就学会了立体的听音乐，基本具备了音乐的耳朵。

二、学会观察：

1、观察生活

学生必须学会观察生活，才能更好的完成鉴赏音乐的这个三度创作，观察是学生认识事物的基础，是构成学生积极主动思维的基本因素，观察是“源”，创造是“流”，善于观察才善于创造，培养学生的观察能力就是为培养学生的创造能力，要做生活的有心人。比比看，谁在学习和生活中遇到声音和节奏最丰富多彩，在学校或放学回家，时时处处都能够进行观察。例如：在回家的路上，在建筑工地上，在乡间小路上，把你听到的各种声音和各种节奏记录，归纳起来，用乐谱记录或用文字描写出来都行，这种知识和生活体验的积累多了，学生不仅音乐方面，各方面的素质就会有很明显的提高。

2、观察银屏

音乐教师也要具备使用多媒体课件进行教学的技能。课件的优点是信息量大，教师播放的音乐、画面和视频音响资料，通过音乐课件展示出来，使学生仿佛置身其中，要求学生把聆听与观察密切联系起来，给学生身临其境的真挚情感体验，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美。

3、观察课本插图

现在的音乐鉴赏教材插图是很丰富的，通过观察插图，可以帮助学生了解音乐内容、了解音乐主题，更好地放飞想象力。

三、探究与创新

心理学家布鲁纳认为“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。”在音乐课堂教学中需要教师引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻得多。

1、在模糊点探究

音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，教师在教学中要善于抓“模糊点”让学生充分思考，例如：引导学生为所欣赏的音乐添加音乐标题，描绘出主题旋律的曲线，各抒己见，大胆探究与创新，让模糊变清晰，牢牢抓住音乐的特性，理解音乐、创作音乐。

2、在动情点上探究

“动情点”通常是指某一事件能让人在心灵深处产生强烈的共鸣。而音乐中的动情点则是指关键乐句和高潮处，是作者情感喷发的火山口，抓住“动情点”就是能使学生的情感与音乐产生的共鸣点，从而迸发出情感的火花。如让学生正确分析、把握、理解音乐的节拍、节奏、音高、力度、速度等，在关键乐句和音乐高潮处所起的作用，引导学生学会演唱音乐中的主题旋律，直接感受和碰撞音乐中最深层的脉搏，使学生获得丰富的情感体验。

3、在疑难点上探究

前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在学生精神世界尤为重要。”为此，教师应鼓励学生大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所创造。引导学生发现问题，教师在音乐课中的常用语应该是：嗯“这个问题提得好，很有研究性”，该同学肯动脑筋，有想法等。同时进一步启发学生：“是音乐中的什么在起作用呢？”这样问题出现得越多，问题也就越辩越明，学生的创新意识和创新精神得到了进一步的培养和提高。

四、尝试创作

音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径，在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。

1、结合表演创作

在教学中，教师应抓住学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如：可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等形式，使学生得以积极主动的状态，投入情感体验和形象思维中去，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。

2、结合歌曲创作

有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。学生会兴致勃勃的参与，思维异常活跃，好多学生都结合了春、夏、秋、冬、季节不同的景物特点创作了许多歌词，一项富有创意的活动给学生带来了莫大的喜悦和自信。

3、结合节奏创作

万物之始，先有节奏，奥尔夫也提出了“节奏第一”的观点。因此在教学中应重视培养学生的节奏意识，让他们喜欢节奏练习，学生有了基础后，教师就可以有意识地培养学生节奏的创作。例如：老师击打出一组节奏，让学生随后也击打出一组节奏与教师的节奏呼应，师问生答的方法进行节奏创作训练，可按重复句作答，稍作变化作答，自由式作答三个阶段循序渐进地进行。除此以外，学生的节奏创作还可以采用为歌词编配节奏，根据节奏编配说白，根据节奏编配旋律等方法来进行，还可以组建了威风锣鼓队，各种生动活泼的节奏型，全部由学生创编并记录下来，进行排练演出，参与的学生都有一种自豪的满足感。

4、结合绘画创作

音乐和绘画有较多的共性，音乐中的节奏和音高的变化都可以用线条的变化来表现，音乐是抽象的，而具象的线条能使学生更直观地感受乐曲的节奏和音高变化。如在欣赏节奏缓慢、悠长的合唱曲《阳关三叠》和节奏活泼、轻快形象鲜明的管弦乐曲《打字机》后，学生们分别用不同的线条表现出来。这样学生就能很直观地感受到了乐曲的旋律、节奏、速度等的变化起伏特点，最终达到音乐的鉴赏目的。

五、尊重学生

1、尊重学生的个性

尊重学生很重要，是引导学生进行音乐鉴赏三度创作的前提，首先要尊重学生的怪异、偏激、怪才，他们大都是与众不同，突破常规，这可能就是创新的基础，创新的表现，创新的兆头。教师在教学中要尊重学生的特殊性，保护学生的好奇心，解除学生的恐惧心理，让学生有充分的心理安全和心理自由，畅所欲言，敢于提出问题，发展学生的求异思维能力，使每个学生的能力和创造性得到最充分的开发。从鉴赏任何一首乐曲开始，都给学生充分的思维自由，不要有什么约束，喜欢怎么想就怎么想，想怎么说就怎么说。实践证明，学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度地发挥其创造潜能，尊重学生的奇、思、妙、想或者说胡、言、乱、语也行。总之，就是要注重对学生求异思维能力表现的肯定。相反，教师如果在发现学生的观点、行为与自己的想法不一致，就马上将其当作怪异者的话，那么，学生的创造热情将受到挫伤，最后只能扼杀了学生的创新精神和意志，也许一个音乐天才就被你扼杀了。

2、尊重学生的选择

学生的思维一旦被激活，就有多维的延伸性，他既可以顺应教师的意志，按教师的思路前行，也可以逆教师的思路，另辟经纬，思考问题和创造结果的角度一定是多元的、多角度的，教师因该导而勿牵，让学生自由发挥，应允许学生说不，允许学生挑战权威，允许学生出错。

3、尊重学生的创新成果

只要与众不同，只要是原发于本体的独到思想，就是创新成果，教师一定要及时捕捉，抓住不放，热情鼓励，小火花做大文章，“助燃”创新火花，这就要求教师在教学中，要注重学生的点滴进步，及时表扬与肯定，使学生获得满足感。美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是，渴望被肯定。”教师要善于用夸奖的言词，特别是当学生产生求异思维和创新活动时，多用“你真有创造力、你回答得真独特、你真了不起”等言语随时表扬鼓励学生，激发学生创造学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要给予适当的、必要的肯定。

综上所述，高中音乐鉴赏课的三度创作，是一个全面提高学生音乐修养的教学思路，要求我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学这一主渠道，培养学生的创新意思，善于动脑，真正学会立体的聆听音乐，完成音乐鉴赏的三度创作创造环境。