摘自：《长春艺术实验中学》

音乐与美术这两个不同的艺术门类，在历史的长河中有着各自的领地。音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘。它们作为艺术是相通的，介于这一点基础之上，我在音乐欣赏教学当中适当地添加美术成份，大胆地尝试，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情景。培养他们的欣赏情趣，动手、动脑能力。有效地将美术融入音乐教学中，让学生从声音、图像两个方面去感知美，欣赏美，最重要的是要创造美。这是我尝试的最重目的。这与当前提倡培养创新型人才是相吻合的。

在音乐课堂上，学生们似乎已厌倦了过去的课堂模式，他们对我的这种将美术融入音乐欣赏教学中的做法很有好感，既挖掘了他们潜在的美术天分，又培养了他们欣赏音乐的积极性，他们可以通过绘画，充分展开联想的翅膀，发掘他们的创造力，凭着他们对欣赏的音乐的见解来表达他们的情感。具体的做法就是在学生欣赏完一首乐曲后，给他们留出相对充分的时间，让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会实实在在地画在纸上，把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来。这画本身就是一个创造的过程。无形中还培养了学生对音乐欣赏的兴趣。何乐而不为呢？就拿来我在给学生欣赏《春江花月夜》这首民乐合奏曲来说，我一共用了两课时，其中用一课时的时间来给学生讲解乐曲产生的背景以及乐曲的整体结构及民族管弦乐各种乐器的音色和配置。第二课时的时间便有了充足的时间来让他们边欣赏边画。分十个段落画，每欣赏完一个小标题，我就给他们拿出2到3分钟的时间来画，按他们的想法怎么画都行，没有答案也没有标准，只有个性的发挥和创造。这样一来学生们的积极性空前高涨起来。他们一个个竖起耳朵聚精会神地听，然后便饶有兴趣地画。到乐曲终了时，他们的"作品"也跟着出了炉。有的同学画得还真像那么回事儿。有一个同学在描绘《春江花月夜》中第六个小标题"渔舟唱晚"时，就仿佛真的把你带进了他的境界：在一个春天静谧的夜晚，一轮明月高挂在天空，仿佛是为晚归的渔人指航的灯塔，远处江面上传来渔人的歌声，渔舟满载着渔人的喜悦和艰辛，一路摇来一路歌。我也被这个画面深深地感染。我想，这个同学是用心去体会的。他之所以能够画出这么动人的画面。这与他平时的积累是分不开的。这正是我所希望看到的，我们教学的目的不就是要挖掘他们潜在的能力吗？

法国作曲家梅西安有一个独到的看法，可以反映出绘画对于音乐创作的作用和功能。他指出："要理解我的音乐中的音色和声及声音的组合，你就必须热爱色彩，对色彩敏感，懂得音乐和色彩的联系。"音乐的过程，就是声音和色彩发展变化的过程。由此可见，音乐和绘画之间有一座互相贯通、联系的桥梁。英国现代作曲家勃黑斯在1922年曾创作了一部专门描写颜色的标题管弦乐作品《彩色交响乐》，把颜色喻作象征物。整部作品由四个乐章组成：每一乐章标题为《紫色》代表紫色水晶，象征高贵、死亡；第二乐章为《红色》代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》代表绿宝石，象征青春和希望。我在给学生欣赏《彩色交响乐》的时候，先让学生说出各种色彩在他们眼中的象征意义，然后再欣赏《彩色交响乐》，给学生充分的时间让学生自己去想象，并且各小组内交流、讨论，为乐曲作画，最后讲解本曲，答案并不重要，只要学生能展开联想的翅膀，凭着他们的想象来理解音乐，从音乐作品的旋律、节奏、节拍、和声、配器等方面来阐述自己的观点，这就足够了！

总之，音乐适当地与美术相结合是我在短短一年音乐欣赏教学中的一点小小的尝试。我想我的这种尝试并不算什么。但是我唯一坚信的是：只有在教学过程中不断地探索创新和总结经验，才能使我们为之奋斗的教育事业不断推进和发展。