摘自：《广州音乐教育网》

音乐教材里是学生“应该学”的音乐，但学生更有许多教材里没有的“我喜欢”的音乐，在音乐教学中没有处理好这两者的关系，是形成“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬情形原因之一。

处于青年初期的高中学生，抽象逻辑思维能力急剧增强，情感更加丰富多彩，自我意识逐渐成熟，趋向深刻而稳定。相对于义务教育阶段的学生，高中学生的个性更鲜明，主见更多，能力也更强。

2003年以来，笔者尝试在高中音乐课堂建立“自由音乐空间”，以“自由音乐、自主使用、自愿参与”为原则，辟开一方天地，给学生自由SHOW（展示）喜欢的音乐或音乐话题，在“自由音乐”和“教材音乐”之间寻找切合点，引导自由，建立关联，让学生在自得其所中学会聆听、拓展视野、学习尊重、培养能力。具体有以下一些做法：

形式----小组合作，共同承担

具有良好的合作意识是对现代人品质的要求之一。“合作学习”对培养学生的协作精神有积极的促进作用。“自由音乐空间”的使用时间为新授课前5-6分钟，以展示及交流音乐为主要内容，过程相当于上一节微型的音乐课或进行一个节目表演。

既然是“上课”或“表演”，就必然涉及到“备课”或“排练”的问题：包括音乐资料收集、内容确定、课件制作、语言组织、形式安排、熟练和配合等等。准备中，要求组员共同设定目标、内容和展示形式，并根据个人的能力、专长进行明确分工，共同完成。

高一（2）班“雪之花”小组为展示音乐作品《丁香花》做了以下的分工：活泼的A同学负责收集和筛选音视频资料，同时负责作品介绍；沉静的B同学提供图片及文字资料；擅长美工的C同学负责课件制作；而会弹钢琴的D同学被分配去练习《丁香花》的钢琴伴奏作为展示时的背景音乐；展示的具体内容和形式由全组共同确定。

以小组合作的形式实施“自由音乐空间”，让每个组员都有机会和责任参与表现，相互支持，共同承担，得到锻炼。

一般建议以3-6人为一个小组，人少了，势单力薄，形成不了合力；人多了，部分组员会产生依赖心理，能力得不到培养，也增加组长的管理难度。3-6人/组，以一个教学班55人，一学期18个教学周计算，一般每班会有10-12个小组，除去开学初两周的准备及“黄金周”的冲击，能保证每学期每组的展示时间，亦能保证给予弱势小组重新展示的机会。

办法----引导自由，建立关联

“自由音乐空间”推出后，受到了学生的热烈欢迎和踊跃参与。但实施一段时间后，笔者发现了一个问题：“自由音乐不够自由”----学生多以展示流行歌曲为主（听流行歌，唱流行曲，谈流行歌手），类型相对单一；展示过程也比较呆板：满满几版面的文字，几张歌手的照片，读完后听歌曲……

流行音乐以其明快的节奏，显浅的内容，丰富的配器、青春的形象、张扬的个性在广大中学生生活中扮演着重要的角色，如果强行要求学生展示其他类型的音乐是不明智的----违背了“自主使用”的初衷，会引起学生的反感；但任由学生只展示流行歌曲也更不明智----音乐的内涵会变得狭隘，制约了学生的音乐审美视野。

那么，如何平衡这两者关系，丰富展示过程，又能促进课堂教学呢？笔者的办法是：引导自由，建立关联。

1、运用音乐的语言，引导学生寻找音乐的独特之“美”

交流中笔者发现，大部分学生对流行音乐的认识相对浅薄，多停留在“喜欢”的表层，未能更深入地阐述“喜欢什么？”、“为什么喜欢？”。在学生推介流行歌曲时，笔者会和学生们一起认真聆听，细心捕捉每首作品里的一点“独特之处”与学生分享：光良《童话》尾声的“二度上行转调”使情绪变得更激动；周杰伦《东风破》中民族乐器音色的穿行，让时空倒流；张韶涵《隐形的翅膀》高潮部分大跳的旋律行进，流露出对自由的渴望；电视剧《大长今》的主题曲《希望》源自于典型的朝鲜民谣……通过一点点的渗透，渐渐地，学生谈作品时也会关注作品的音色、节奏、和声、风格、背景等与作品相关的音乐元素，越说越有门道了。

2、巧用对比，引入经典

流行歌曲中，引用和借鉴经典的音乐素材或主题的例子屡见不鲜。如：孙燕姿的《天黑黑》引用了台湾民歌《天乌乌》，陶的《苏三说》灵感来自京剧《苏三起解》，刘欢的《好汉歌》从河南民歌《王大娘钉缸》中发展壮大，来自草原的《吉祥三宝》与法国电影《蝴蝶》的主题曲有异曲同工之妙……在港台，不少红歌星的歌曲是买下英文歌曲版权再重新填词，甚至连百年前的古典音乐也一并借鉴了进来。如：S.H.E的《波斯猫》选用了凯尔比特著名的《波斯市场》旋律部分,《不想长大》选用了莫扎特40交响曲第一乐章主题……

经过聆听和对比，学生对“经典的传统音乐是作曲家取之不尽的创作源泉”的理解进一步加深，开始对原本感觉“太高雅”或“下里巴人”的音乐感兴趣，与中外经典音乐的距离逐步拉近，愿意主动去接触、了解和介绍“流行音乐”以外的其他音乐。

3、鼓励支持，百花齐放

“自由”有“不受限制、不受约束”的含义，笔者支持和鼓励学生在“自由音乐空间”里“百花齐放”。

①鼓励选择“特别”的音乐：可以是作品中的某处（音色、和声、音乐处理等）特别；可以是作品的背后的特别故事；可以是别人没听过的（古典的、最新的、异国风情的、特殊乐器的）；可以是与时事紧密结合的（世界杯、奥运会、海啸、金钟奖等）……②鼓励“特别”的展示：可以讲赏结合，可以加入唱、奏表演，可以模仿，可以创作，可以一人担纲，可以众人配合……总之，有一处亮点，有一点新意。③鼓励“特别”的感受：表达的词语和他人不同，大胆发挥想象，分享触动心灵的一瞬间……

笔者“支持”的做法通常有：尊重每一个小组的展示，积极肯定有“特别”表现的小组，热情向“求援”的学生施助，虚心向学生请教不了解的问题等。

就这样，经过一个月、一学期、一学年，学生的听觉逐渐敏锐，思维变得活跃，视野也更加开阔；“自由音乐空间”呈现出“多样的音乐、多种的形式和多方的感受”的“自由状态”，这种“自由状态”影响了学生对“音乐教材”内容的学习----不再拒绝陌生的音乐，不满足于“人云亦云”，学会安静地聆听，愿意积极地参与……

保障----制订规则，落实评价

为规范操作，明确“自由音乐空间”使用的权利和义务，笔者和学生一起制订了《自由音乐空间实施细则》，包括展示时间和使用要求，展示内容和形式，评价标准，评价方式等四方面的内容。（见附录一）

有了规则，效度的体现关键在于落实，而落实的重点和难点在于评价，有效的评价必须解决以下三个问题：

首先应了解“评什么”。在“评价标准”中，我们明确了评价的方向和权重：①主题和内容（20%），②展示过程（50%），③效果与创意（30%）；每个项目都具体表明了优秀的标准和要求。这样，“有据可依”令学生不再茫然。

其次是知道“怎样评”。不懂得“怎样评”会出现评价时词语匮乏、表述不当、重点把握不准等问题。笔者通过给提示、巧补充、勤鼓励等方式，引导学生使用正确的音乐语言和规范的表述、抓住关键点，进行具体的、指向性较强的评价，避免了评价的简单、模糊和不负责任。

最后是评价结果要合理可信。在评价的方式上，我们采用了“自评、互评、教师评”三者结合：先由一位“自评代表”进行评价，再由“互评代表”（每次抽选两个小组成员各1人）评价，最后是音乐教师的评价；要求“代表”应综合本组意见，三方评价者都应参照“评价标准”，简明扼要说明得分理由，客观、负责地评出得分；三方的平均分为小组的最后得分。实践证明，学生对这种评价方式和结果普遍认可，认为比较公正、合理。

通过制订规则，落实评价，使学生在评价中收获知识，得到启发，受到鼓舞，乐于改进，也保障了“自由音乐空间”的有效实施。

虽然只是每节课短短的几分钟时间，“自由音乐空间”在高中音乐课堂的实施，已积极影响了学生的音乐课堂，延伸了课外的音乐学习，取得了良好的效果。主要表现在：①增加兴趣，提高课堂效率；②增强表现欲，培养审美能力；③乐于合作，和谐同学关系；④拉近距离，师生更加亲密；⑤拓展视野，明白尊重的意义。

“自由音乐空间”搭建了一个平台，当中的“自由音乐”如同涓涓细流，我们相信，只要不停地向前奔涌，终有一天，小溪会汇入江河、融进浩瀚的大海。

[参考文献]：

1、中华人民共和国教育部制订，《普通高中音乐课程标准（实验）》，人民教育出版社，2003年4月第一版

2、教育部基础教育司组织、音乐课程标准研制组编写，《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年5月第一版

3、曹理、何工著，《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社，2000年4月第一版

4、金亚文主编,《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社,2005年2月第一版.

5、朱则平、廖应文主编《高中音乐课程标准教师读本》，华中师范大学出版社，2003年10月第一版

6、张大均主编，郭成、余林副主编，《教育心理学》，人民教育出版社，2005年10月第一版

附录一：“自由音乐空间”的实施细则

“自由音乐空间”的实施细则

“自由音乐空间”坚持“三自”原则，即“自由音乐、自主使用、自愿参与”，以小组为单位轮流登陆。为明确使用者的权利和义务，发挥“空间”的最大效益，经广泛征求意见，制订本实施细则：

展示时间和使用要求：

“自由音乐空间”的总时间为课前5-6分钟，小组展示时间在4分钟以内，评价时间1-2分钟。

每学期的第一、二周为准备时间，进行展示内容确定，安排各小组的展示顺序，小组进行展示准备等。第三周起“自由音乐空间”开始展示，音乐科代表为主持人。要求每个使用“自由音乐空间”的小组必须先做好资料收集、整理或排演的准备。

展示内容和形式：

“自由音乐空间”的展示内容必须与“音乐”密切联系，根据不同音乐模块的要求可以有不同侧重；可以是赏听、表演、讲述趣闻逸事、讨论热点话题等多种形式。（见表1）

表1：

高中各模块的“自由音乐空间”建议展示内容和形式

模块	音乐鉴赏（必修）	歌唱、演奏（选修）	创作（选修）	音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演（选修）
建议展示内容	国内外不同时期的经典音乐作品及音乐家；当代音乐作品、音乐人及音乐现象；音乐小百科资料等	经典或流行的声（器）乐作品，歌唱（演奏）家，与声（器）乐有关的资料等	优秀音乐创作作品，作词、作曲家，学生音乐创作作品等	优秀舞蹈及戏剧作品，舞蹈家、戏剧表演艺术家，学生排演的舞蹈、戏剧作品等
建议展示形式	提供适当的图文、音视频资料进行赏听、讨论、介绍、表演等	赏听、讨论、介绍或小组演唱（演奏）表演等	小组创作展示或赏析、讨论、介绍等	小组舞蹈、戏剧作品展示或赏析、讨论、介绍等

“自由音乐空间”评价标准

A、主题和内容（20%）

主题明确，主线清晰，内容充实。

B、展示过程（50%）

过程安排紧凑，语言表述清晰，表演自然大方，形式灵活新颖。展示者精神饱满，小组成员配合默契，在规定的时间内完成展示。

C、效果与创意（30%）

气氛良好，有一定的吸引力，内容或形式富有创意。

“自由音乐空间”评价方式：

采用自评、互评、教师评三者结合方式，在小组展示完毕后进行。自评代表（小组成员1人）、互评代表（每次抽选两个小组成员各1人）及教师等三方评价者应参照“评价标准”，简明扼要说明得分理由，评出该组得分（100分制），应遵循客观、负责、公正的原则。对不负责任评价的小组经集体认定后，给予该小组扣20分的处罚。

三方的平均分为小组的最后得分。

表2：

“自由音乐空间”评价表：

班别：记录人：

组别	主题	形式	时间安排	得分情况			成绩
				自评	互评	教师评
组			第周
组			第周

附录2：案例实录：

高一4班“黑与白”组表演《说唱音乐》

高一4班“黑与白”组将在音乐课上展示他们的“自由音乐空间”，为此提前了两周做准备。他们的主题是：《说唱音乐》。全组5人一起敬礼后，E同学到电脑控制台操作，A、B、C、D四位同学分别站到教室的不同方位。随着音乐的响起，四位同学边走边动边说唱相继出场，唱的是他们自己创作歌词的《开中好》。一曲罢，掌声雷动。接着，A同学配合小组制作的课件简单介绍了“说唱音乐”的特点、他们的创作以及他们对说唱音乐的看法。在评价的环节，C同学代表小组自评：准备积极，齐心协力，配合默契，表演出色，自评分96分；承担本次互评的小组在迅速统一意见后评价：有创意，效果好，但表演时低着头不够自信，介绍时不够流畅，互评分92分；老师评价：内容充实，形式多样，准备充分，表演的技巧还可进一步提高，评93分，“黑与白”组在本次“自由音乐空间”中平均得分94分。组员欢呼雀跃。