1素质教育的需要

　　近些年来，我国的学校教育都在由应试教育向素质教育转变。这是时代的需要，也是现代人应具备的素质。事实证明：作为学生在离开学校踏上工作岗位后，由于从小接触过音乐和某种乐器，对以后的工作、学习与待人处事都能起到积极的作用。而吉他，这个在改革开放前一直不被重视的外来乐器（虽然在国外音乐学院早已有吉他专业），根据笔者多年的吉他教学经验证明，虽然目前中小学生在音乐课上也学习五线谱与基础音乐理论，但在实际的独唱与合唱中还是使用简谱为主。通过学习古典吉他，就可以掌握五线谱，而学习民谣吉他又可以掌握和弦等各种乐理知识。

　　通过学习吉他掌握一些和弦与节奏型后就能为歌曲或舞蹈伴奏，一把吉他对中小学生来说正是受益匪浅。一般中小学生在歌唱时容易犯两个毛病：音不准（尤其是升降音）和节奏不稳。通过吉他的学习有音准可依，加上右手的节奏伴奏，能使歌唱者控制好节奏。以上两个毛病也容易克服。利用吉他来学习音乐，真是一举多得的捷径。

　　2吉他进入课堂的优越性

　　为了深化音乐课堂的教学改革，当今有创见的中小学音乐教师大都尝试着将乐器作为音乐学具引进课堂。目前，使用较多的是以旋律性见长的简易乐器，例如口琴、竖笛等。民乐是中国传统文化的一个部分，作为一个中国人很有了解的必要，管乐在学校的各种庆典活动中也有着重要的意义。这些乐器在单声部旋律教学方面使用便利，但是它们明显的缺陷是难以胜任较复杂的节奏、和声教学。与上述乐器相比较，吉他则显然有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程，因而吉他是课堂乐器的最佳选择之一。现笔者仅就吉他的特殊性从几个方面来探讨它作为课堂音乐学具的优越性。

　　2.1吉他具有很强的歌唱性，这将有助于课堂的旋律教学

　　吉他音域宽广，有三个半左右的八度。在不同把位、不同音区上可奏出像小提琴般如歌的旋律。正如我国着名吉他艺术家陈志先生所说：“吉他的歌唱性仅次于小提琴、大提琴。”倘若将富于歌唱性的吉他作为课堂的音乐学具，那么它显然有助于激发学生学习音乐的兴趣、有助于学生走向器乐台阶，有助于课堂简单或复杂的旋律教学。

　　2.2吉他上能弹出丰富的节奏型，它将有助于学生节奏感的训练

　　吉他富于节奏性，在吉他上可以弹出任何一种节奏型，无论是传统的探戈、华尔兹、波尔卡，还是具有浓厚现代气息的摇滚、摇摆、迪斯科。吉他节奏型奏法分为：分解和弦型、持续和弦型和扫击和弦型三类，每类的效果、表情、风格是不同的。分解和弦型则优雅、抒情，持续和弦型则雄浑热情，扫击和弦型则激奋、奔放。就对学生节奏的训练而言，富于节奏性的吉他比目前课堂上普遍使用的笛子、口琴、竖笛、二胡等乐器应该更具优越性。

　　2.3吉他有较完备的和声体系，这有助于学生和声感的培养

　　乐圣贝多芬曾说：“一把吉他，就是―个小小的交响乐团”，吉他是和声乐器，能演奏多声部音乐，能较完善地演奏各种和弦，诸如三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及变化和弦的原位、转位都可以在吉他各把位上弹出。通过三根低音弦和三根高音弦与九个音柱的巧妙组合可以产生变化多端的和弦指法，据说吉他上有约九千多种和弦；可以弹出千变万化的和弦音响效果来。对于学习和掌握和声知识，培养配曲、作曲能力，发展音乐创作人才具有重要的意义。因此，吉他的较完备的和声体系有助于学生和声感的培养，为歌唱的和声伴奏提供了丰富的和弦选择之可能。

　　2.4吉他的音色丰富多变，这有助于学生音色感的培养

　　吉他音乐优美，富于变化。随着右手拨弦位置的变化，可以弹出轻柔圆润的木管音色；柔和优雅的弦乐音色；清晰结实的弹拨乐音色以及燎亮尖锐的铜管音色。吉他特殊的奏法也能产生独特的音色。例如，拨奏能得到有如叩击木料短促暗闷的琴音。泛音清亮饱满，有如钟声。滑奏独特优雅，引人注目。吉他的大鼓、小鼓、单簧管以及大管奏法可以模仿各种乐器的音色效果。可见，吉他的音色可谓丰富多彩、变幻无穷，犹如一个色彩纷呈的“万花筒”。由此，吉他客观存在的音色多样性将有助于学生音色感的培养。

　　2.5吉他可以进行各种形式的演奏，这有助于学生综合音乐能力的培养

　　吉他的演奏形式有独奏、重奏、合奏以及与交响乐队合作演奏协奏曲。此外，还有最为广大青少年所喜爱的演奏形式――自弹自唱，这种表演形式是口琴、笛子所难以胜任的。为自己的歌唱做伴奏，不但有利于学生本人综合音乐能力的培养、也有利于学生对音乐形成稳定持久的兴越。由此，吉他可能伴随爱好音乐的学生度过小学、中学、大学的漫长生活，乃至走向社会，而成为终身喜好的乐器。又由于吉他演奏形式的多样性，一种吉他乐器就可以演出一台节目丰富的又有较高艺术品位的音乐会，从而繁荣校园的文化生活。

　　2.6吉他有悠久的历史传统和丰厚的作品库，有助于扩大学生的音乐视野

　　古典吉他在国外已有三千多年历史，比钢琴、小提琴的历史还要悠久。吉他乐谱之多仅次于钢琴。通过历代吉他艺术家、作曲家、制作家的奋斗，古典吉他的地位可与钢琴、小提琴相提并论。在国外，吉他不仅建立了一套由初级至高级循序渐进的教学体系，古典吉他还积累了丰富的作品宝库。其作品涵盖了欧洲音乐发展的各个历史时期，不仅有文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期的作品，还有浪漫派、近代派、现代派作品；不但有巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、德彪西等音乐大家的作品的吉他编曲；还有索尔、卡路里、阿瓜多、卡尔卡西、塔雷加、罗德里戈、塞戈维亚等吉他名家的吉他创作曲。对浩如烟海的吉他作品有选择地加以欣赏、分析和演奏，有助于学生扩大音乐视野，了解世界音乐，促使学生用吉他这把金钥匙打开音乐艺术之门，进入音乐艺术的高雅殿堂。

　　2.7吉他在基础乐理教学方面有显着的优点

　　吉他为十二平均律乐器，有固定的音高，六根弦的定音为EADGBE，除②③弦相距大三度外，其余相邻两弦均为纯四度。每根弦十二品内为一个八度，相邻品格为半音，隔一品格为全音。在吉他第三、四、五、七、九、十二品格处可以发出清亮悦耳的自然泛音。以上浅显又直观的特征有助于学生掌握好十二平均律、音程、半音、全音、泛音等抽象的概念，有助于学生掌握乐理知识。

　　2.8吉他还有造型美观、携带方便、价格适当、易于入门等优点

　　吉他教程比钢琴、提琴为短，易于学成，成效显着，一般三个月左右就可以入门，是一个很好的启蒙乐器。因此作为音乐学具进入中小学课堂而越来越受到教师和学生的欢迎。当前，我国教育界正在实施素质教育工程，在此教改的大气候下，笔者认为吉他作为音乐学具的优越性能广为我国音乐教育界的同仁所认同与重视，使吉他能够作为普及音乐教育的载体和手段而堂堂正正地进入中小学音乐课堂，而吉他价格比较便宜，我国一般家庭的经济收入能买的起，使学生能够有机会人手一琴，亲自学习演奏多声部音乐或自弹自唱，从而打破音乐教室一架庞大又笨重的钢琴（或风琴）面对两手空空的学生被动接受音乐的单调又落后的局面。

　　3国外经验的借鉴

　　日本的中小学生音乐教育是世界闻名的，很早就将吉他引进了课堂。在美国，规定音乐教师必须掌握三种乐器：钢琴、吉他和竖笛。由于钢琴无法在露天弹奏，也不方便搬动，而吉他是个和声乐器，且为歌曲伴奏也很方便，在美国大中小学里特别受欢迎。日本为了使吉他在学生中普及并发现人才已举办了二十几届全国学生吉他大赛。参加者广泛，北从北海道，南到广岛，几乎所有的学校都投入这一全国性的比赛。有了普及才有数量，有了数量才有质量，日本的吉他水平能在世界上争有一席之地并能创办国际吉他大赛，完全与多年来吉他引进课堂是分不开的。前几年，在日本东京国际吉他大赛中年仅15岁的村治佳织荣获第一名(目前在法国留学学习吉他)也是得益于吉他引进课堂。在国际上16岁就荣获三个大赛第一名的着名吉他演奏家山下和仁，也是在日本小学里开始接受吉他启蒙教育的。我国的年轻演奏家杨雪菲也是在她就读的小学吉他班里崭露头角的。一般的学校组织一个合唱队或舞蹈队很容易，而组织一支乐队就有一定难度，因为乐器的学习要花一定的时间训练。吉他是个和声乐器，通过几个月较短的时间学习，就能轻松地为歌曲伴奏了。其中一部分学生如有兴趣，还能继续深造，弹练习曲、小品与世界名曲。我国乐坛泰斗贺绿汀也曾特别强调：“吉他教育必须从儿童抓起”。中小学生的手指机能可塑性很大，只要有科学的训练方法，加上引导，就很容易掌握好这门乐器。