尊敬的各位领导、各位同行老师们，大家好!很荣幸能来到贵地进行讲座交流活动，作为谢国刚老师广东省名师工作室的一名学员，我谨代表我们团队对各位东道主热心、热情的接待表示衷心的感谢!今天，我要和各位同行老师们分享的一个内容是，小学音乐教学中培养“旋律感”的重要性。

　　一、“旋律感”是指什么?

　　我们经常能够听到的词语是“乐感”、“节奏感”、“音高感”等，那么，“旋律感”又是什么呢?匈牙利著名音乐家柯达伊提出，旋律感，就是“节奏感、音高感、结构感”三者的统称。在小学音乐课堂中，训练学生的节奏、音高，让学生学会分析乐曲的结构，能直接提升学生的音乐技能。因此，加强学生的“旋律感”训练是小学音乐课堂教学的重要内容。

　　二、当前小学音乐课的常见问题：

　　但在日常教学中，我们深有感触的现象是什么呢?大部分小学生缺乏音乐基础，对节奏、音准没有准确的概念，更加不懂得分析歌曲的结构。然而节奏不稳、音准不好等一系列问题，对于班级齐唱教学，特别是到了中高年级二声部歌曲教学，以及学校合唱队训练等，都是一个不小的障碍。那么，在教学中，哪几个环节是容易被我们忽略掉的呢?

　　1、首先，忽略聆听

　　在音乐课中，聆听是非常重要的一个环节，正确的聆听能够在潜移默化中让学生感受歌曲情绪，聆听特殊节奏、感知音高，加深对歌曲旋律的记忆，这也是音乐课和其它课程的本质区别。如果讲得太多，学生听得太少,那么学生对音乐的理解就只能停留在字面上。

　　2、其次，忽略节奏、音高训练。我们一般所见的音乐课，不外乎是教师播放音乐，学生听音乐;教师教一句，学生唱一句;只是简单地学唱歌曲，很少去关注音乐元素，更无法在音乐活动中有所体验。

　　3、再次，重视唱歌，忽略欣赏。欣赏是最能提升音乐素养的，如果没有把音乐欣赏提到一个重要的高度，就会缺乏对音乐元素(包括节奏、音高、主奏乐器的音色、曲式结构等)一系列元素的分析和理解，久而久之，音乐课只停留在唱歌层面，而对音乐元素等重要内容则轻描淡写、可有可无。

　　三、“旋律感”在音乐教学中的地位与重要作用

　　这些容易被忽略的教学环节，该如何去重视呢?培养学生良好的“旋律感”就是一个很好的途径。学生只有拥有了良好的“旋律感”，才更有能力去感知乐曲的情绪、音高、节奏、结构等，也才能更深层地分析和理解音乐元素。

　　四、如何在小学音乐课堂中培养学生的“旋律感”。

　　那么，结合《新课程标准》培养学生创新精神与实践能力的要求，并参考运用柯达伊教学体系，针对每个学龄段学生音乐知识不同程度的要求，我总结了一点切实有效的实践方法。

　　(一)培养学生的“节奏感”。

　　近几年，我曾经两次参加了广东省“强师”工程骨干教师培训，专门学习了柯达伊教学体系，其中稳定拍的训练，以及多声部节奏训练，是我日常教学用得比较多的，现与大家分享：

　　1、训练学生的节奏感，首先我们要善于运用教学用具(比如节拍器)，以培养学生的稳定拍。(组织现场老师进行稳定拍游戏)

　　其实，很多学生节奏不稳，就是因为没有“稳定拍”的概念。所以稳定拍训练是节奏教学的重中之重!无论是何种演唱形式、演奏形式，良好的稳定拍是完成好一首作品的前提，而节拍器是帮助学生感知拍号、练习拍率的有效工具，学生在节拍器的辅助下，可以进行不同拍号、不同速度的稳定拍训练。

　　现在，我想邀请在座的全体老师动动手，和我玩一个稳定拍的游戏，可以吗?天气比较冷，有劳在座的老师配合一下，动动手、暖暖身。这个游戏是这样的，我先播放一段节奏，请大家跟拍。

　　现在我停播，请大家凭借记忆继续拍打所记的节奏，要求保持与所听到的速度一致。

　　非常感谢老师们的配合!经过刚才的游戏，我们发现，一不小心就会出现越拍越快的情况，所以，学生就更需要经过长期持续的稳定拍训练，内心节奏才会建立得越来越牢固。

　　2、进行多声部节奏训练。